Nuorena valokuvaajana Roger Mayne vieraili Pohjois-Kensingtonin slummeissa 27 kertaa ja otti 1400 valokuvaa. Se oli vuonna 1956, kun hän tapasi ensimmäisen kerran Southam Streetin Pohjois-Kensingtonissa, noin kaksi vuotta sen jälkeen, kun hän oli muuttanut Lontooseen. Se oli slummi, joka purettiin enimmäkseen vuonna 1969, mutta Mayne oli kiehtonut asukkaidensa rajoittamattomasta tavasta elää ja käyttäytyä. Hän otti 64 valokuvaa yksin ensimmäisenä päivänä.
"Hän ajatteli eteenpäin kansallisen valokuvauskokoelman puuttumisen suhteen", kertoo Karen McQuaid, Roger Mayne -näyttelyn kuraattori The Photographers ’Gallery Lontoossa. "Hän kamppaili erittäin sinnikkäästi valokuvan laajemman arvostuksen puolesta ja myönsi, että tämä oli väline, estäen painetun sanan, joka oli tulossa kaikkein vaikutusvaltaisimmaksi."
Vaikka hän välttää suoraan poliittisia lausuntoja, häntä kiinnosti kuvata köyhempiä työväenluokan yhteisöjä, mikä kiehtoi tunnetuimmin hänen pohjoisosassa Kensingtonin teoksessaan. "Mielestäni taiteilijan on työskenneltävä intuitiivisesti ja annettava asenteiden heijastua sellaisissa asioissa, joista hän pitää tai pitää kuvallisina", hän kirjoitti. "Asenteet heijastuvat, koska taiteilija on eräänlainen ihminen, joka on syvästi kiinnostunut ihmisistä ja yhteiskunnassamme toimivista voimista. Tämä tarkoittaa humanistista taidetta, mutta ei välttämättä kiinnostusta "politiikkaan". " Maynen elinikäinen kiinnostus ihmisiin - heidän mielialoihinsa, ilmaisuihinsa, suhteisiinsa ja vuorovaikutukseensa sekä keskenään että ympäristöönsä - läpäisee hänen työnsä.
On helppo unohtaa, että hänen valokuvansa aina kiehtovasta Southam Streetistä olivat vain osa paljon laajempaa työtä. Karen McQuaidin ja Anna Douglasin yhdessä Maynen tyttären Katkin Tremaynen kuratoima näyttely tuo esiin joitain muita Southam Streetin töiden varjostamia hankkeita: Nottinghamin polkupyörätehtaat Bermondseyn kunnanhallituksiin.
Sinua hämmästyttää Maynen työn korkea taso ja tapa, jolla hän jatkoi taustalla olevien aiheiden, kuten nuorisokulttuurin, sosiaalisen asumisen ja maahanmuuton, kehittämistä. Se haisee Paul Strandin, yhden hänen suurimmista vaikutteistaan, mutta ilman poliittista reunaa: se tutkii hänen lähestymistapaansa valokuvaukseen taidemuotona hänen halukkuutensa kokeilla ja innovoida.
Ainutlaatuinen voima
Maynelle valokuvalla oli ainutlaatuisia ominaisuuksia, joita voitiin hyödyntää luovassa ilmaisussa. Vuonna 1960 hän kirjoitti: ”Valokuvaus sisältää kaksi päähäiriötä - yksinkertaistamisen mustavalkoiseksi ja hetken tarttumisen ajassa. Juuri tämä todellisuuden ja epärealisuuden sekoitus sekä valokuvaajan valintavoima tekee valokuvasta mahdollisuuden olla taidetta. Onko se hyvä taide, riippuu taiteilijan lausunnon voimasta ja totuudesta. "
Mayne, joka syntyi keskiluokan perheeseen vuonna 1929, ei alun perin näyttänyt olevan tarkoitettu elämään valokuvauksessa. Yksityisopetuksensa jälkeen Rugby Schoolissa hän opiskeli kemiaa Balliol Collegessa, Oxfordin yliopistossa. Hän ei nauttinut siitä ja vapaa-ajallaan Henri Cartier-Bressonin ja W Eugene Smithin innoittamana hän aloitti omien valokuviensa ottamisen. Viimeiseen vuoteensa 1951 mennessä hänen ensimmäiset kuvansa julkaistiin Picture Postissa - valokuva-essee balettielokuvasta.
Yliopiston jälkeen hänen odotettiin suorittavan kahden vuoden kansallisen palveluksen, mutta hänen pasifistiset uskomuksensa johti hänet sen sijaan työskentelemään sairaalan portterina Leedsissä. Asuessaan siellä hän aloitti aikaisimpien katukuvien kuvaamisen ja kehitti omaleimaisen "realistisen" tyylinsä. Kun hän piti ensimmäisen Ison-Britannian näyttelyn Lontoon Nykytaiteen instituutissa vuonna 1956, hän oli freelancereina useille lehdille, kuten Vogue, Queen, New Left Review ja Peace News.
Rakkaudessa kaduilla
"Syy köyhien katujen kuvaamiseen on se, että rakastan niitä", Mayne kirjoitti vuonna 1959. "Tyhjinä kaduilla on oma kauneutensa, eräänlainen rappeutuva loisto ja aina loistava ilmapiiri - olipa romanttinen sumuisena talvipäivänä tai haluttomia, kun kesä on kuuma; joskus se on kieltävää; tai se voi olla lämmin ja ystävällinen aurinkoisena kevätviikonloppuna, kun katu on täynnä leikkiviä lapsia tai aikuisia kävelemässä tai seisomassa juoruja. "
Hän sai kaduilla olevien ihmisten luottamuksen ja hyväksynnän ja vangitsi ihmisiä jokapäiväisen elämän jokapäiväisissä draamoissa ja hiljaisissa hetkissä romantisoimatta tai holhota heitä. Hän käytti ennalta kohdennettua Zeiss Super Ikontaa ja pääsi usein niin lähelle aiheitaan, että tuntuu uppoutuneen heidän maailmaansa.
Monet hänen valokuvistaan keskittyvät kadun lasten vauhdikkaaseen elämään - jalkapallon pelaamiseen, taisteluun, tupakointiin, nauramiseen - raunioitujen talojen vastakkaisella taustalla. Rakennukset voivat olla rappeutuvia ja terveydelle vaarallisia, mutta kadut ovat täynnä elämää. Maynen kuvat kertovat muuttuvasta nuortenkulttuurista ja uusista Teddy Boys -ryhmistä sekä monikulttuurisuuden varhaisista merkeistä Länsi-Intian maahanmuuttajien saapuessa.
Karen McQuaid sanoo, että Mayne pystyi saamaan tällaisen intiimin käsityksen aiheidensa elämään tulemalla itsestään säännöllinen katuelämän piirre. "Southam Streetin ihmiset olivat hyvin tietoisia hänen läsnäolostaan", hän sanoo. "Kirjeessään hän puhuu käyttäytymisen muutoksista, koska hän on läsnä, mutta hän jatkaa myös, että jos olet läsnä tarpeeksi usein ja jos odotat vielä muutama sekunti, ihmisten vartija putoaa. Hänen kirjoituksessaan on kappale jalkapalloa pelaavan pojan katsomisesta ja siitä, kuinka hän rekisteröi Maynen kameran, mutta hänen huomionsa ei ollut tarpeeksi pitkä pysäyttämään häntä pelaamasta. Nuo tilat ja ne, joihin hän vetosi, olivat niin aktiivisia, äänekkäitä ja röyhkeitä, että hänestä tuli vain yksi toinen toimintakerros ja hänet jätettiin huomiotta. "
McQuaid uskoo, että osa Maynen vetovoimaa alueelle oli sen täydellinen kontrasti keskiluokan kotitalouteen, jossa hänet oli kasvatettu. "Hänellä oli tiukka, viktoriaaninen, napitettu kasvatus, ja hänen vastauksensa Southam Streetille oli hieman leuka lattialla", hän sanoo. ”Hän oli tottunut asumistilanteeseen, jossa perhe-elämä tapahtui sisätiloissa, näkyvistä poissa. Yhtäkkiä koko elämä ja toiminta, huutaminen, huutaminen ja soittaminen, näytettiin hyvin julkisesti. Se oli valtava, iloinen shokki hänelle. ”
Southam Street -teoksessa, jota Mayne jatkoi viisi vuotta, on noin 1400 kuvaa. Heidät tunnistettiin nopeasti tekevän merkittävän osan työstä. Kirjailija Colin MacInnes valitsi yhden kuvista kannakseen 1959-kirjaansa Absolute Beginners, sitten 57 niistä julkaistiin Theo Crosbyn Uppercase-aikakauslehdessä vuonna 1961. V&A julkaisi myöhemmin valinnan teoksesta The Street Valokuvat Roger Maynesta (1986).
Ihmisten vangitseminen
"Maynen Southam Street -työ on virstanpylväs brittiläisen dokumenttielokuvan historiassa", McQuaid sanoo. "Mutta mitä en ollut arvostanut ennen kuin vietin jonkin aikaa Maynen arkistossa, oli vain kuinka merkittävää hänen muut työnsä olivat."
Näyttelyn toinen teos sisältää vuoden 1964 dokumenttisarjan, joka tehtiin Raleigh Cyclesissä Nottinghamissa. Mayne otti aluksi kuvia tehtaasta työskennellessään BBC: n dokumenttielokuvantekijän kanssa, mutta palasi myöhemmin useita kertoja kehittämään työtä edelleen. Tehdasalueen heikossa valaistuksessa otetut arat muotokuvat korostavat työntekijöiden arvokkuutta ja ahkeruutta.
Toisessa pidemmän aikavälin projektissa Mayne sai tehtäväksi kuvata Park Hill Sheffieldissä - uusi neuvoston kartano, joka rakennettiin korvaamaan inhimilliseen asumiseen soveltumattomaksi julistettu taka-asuntojen alue. Kartano valmistui vuonna 1961, ja Mayne kuvasi sitä useita kertoja neljän vuoden aikana. McQuaidille tämä on ainutlaatuinen työ, jota on aina aliarvostettu. "Park Hillin rakennettu ympäristö ei olisi voinut olla erilainen kuin Southam Street, mutta valokuvilla on sama energia ja kelluvuus", hän sanoo. ”Park Hill haisteli edelleen tuoreella maalilla ja uudella betonilla, mutta Mayne kiinnitti samaa huomiota arjen minidraamoihin ja ihmisten fyysiseen sitoutumiseen näissä tiloissa. Koreografia on tärkeä osa Maynen työtä - ihmiset liikkuvat rakennetussa ympäristössä - ja hän onnistuu muuttamaan sen niin tyylikkääksi niin usein. Minulle on aivan uskomatonta, että hän tekee olennaisesti saman tyyppisiä kuvia näissä kahdessa huomattavan kontrastisessa ympäristössä. "
HENKILÖKOHTAISET VAIKUTUKSET
Mayne ei rajoittunut pelkästään valokuvaajien seuraan, vaan oli myös ystävien kanssa abstraktien maalareiden kanssa St Ivesin taiteilijakoulusta, mukaan lukien Patrick Heron, Roger Hilton ja Terry Frost. Tämä laajempi kiinnostus taiteisiin kannusti häntä ajattelemaan uusia tapoja valokuvien esittämiseen, mukaan lukien suurikokoiset tulosteet ja diptychit ja triptyykit, sekä asennustyöt.
Mayne jatkoi töitä Observer- ja The Sunday Times -värilehdissä ja opetti Bathin taideakatemiassa vuosina 1966–1969. 1970-luvulla hän muutti perheensä kanssa Dorsetiin Lyme Regisiin. Hänen työnsä laajeni koskemaan maisemia, mutta tutki silti lapsuuden aihetta valokuvissa omista lapsistaan ja myöhemmin lapsenlapsistaan. 1980-luvulla hän ampui katukuvia Kiinassa, Japanissa ja Goassa, ja 1990-luvulla hän oli vielä ulkona valokuvaamassa katukuvia muun muassa Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa. Hän jatkoi työskentelyä myöhään elämäänsä ja kuoli vuonna 2014 85-vuotiaana.
Vaikka Maynen dokumenttityö 50- ja 60-luvuilla oli hänen merkittävin panoksensa, McQuaid uskoo, että tapa, jolla hän suhtautui mediaan, erottaa hänet aikalaisistaan. "Hän oli varmasti aikansa edellä ajatellessaan, kuinka valokuvaus sopii laajempaan kulttuuriin", hän sanoo.
LUOVA NÄYTTELY
Ehkä yllättävin osa näyttelystä on Maynen innovatiivinen installaatio The British at Leisure, jota näytetään ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun se näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1964. McQuaid sanoo, että materiaalin löytäminen tähän ja installaation uudelleen luominen vaati jonkin verran kuraattoria etsivä työ. "Tämä on ensimmäinen kerta, kun teos nähdään vuodesta 1964, joten se on melko löytö", hän selittää. "Olimme lukeneet paljon kirjallisia viittauksia installaatioon Maynen lehdistä, mutta visuaalisen kuvan löytäminen kesti kauan. Todellinen arkistojen värinä-alas-selkäranka oli pienen sarjakuvan löytäminen ja ymmärtäminen, että se oli viiden kanavan sekvensointi. Hän oli käsikirjoittanut koko jutun, joten seuraamme tarkasti hänen sekvensointiaan ja ajoitustaan. ”Mayne ajatteli kuvia ajassa ja rakennetussa tilassa ja tilasi partituurin. Se ei ole vain sarja valokuvia, hän teki koko kokemuksen. Tämä tapahtui vuonna 1964, joten hän oli todella työntämässä mediaa katsomaan, mitä se voisi tehdä. Luulen, että ihmiset hämmästyvät siitä, ettei niin tunnettua brittivalokuvaajan 1960-luvun alkupuolelta peräisin olevaa laajaa värityötä ole kovinkaan tunnettua. "
Sen alun perin arkkitehti Theo Crosby tilasi kansainvälisestä muotoiluesittelystä, Milanon triennalesta. Se koostuu 310 väridiasta, jotka on heijastettu viidelle näytölle, sekä brittiläisen säveltäjän John Scottin tilaama jazz-partituuri. Kuvat sisältävät laajan kirjon brittiläisen yhteiskunnan vapaa-ajan harrastuksia, jalkapallokentän työläisjoukosta yläluokan metsästysharrastajiin.
Kaikki kuvat © Roger Mayne -arkisto, Bernard Quaritch Ltd