Kuva: Miles Aldridge
DCW: Miten digitaalinen vaihto on muuttunut valokuvaus sen jälkeen kun aloitit?
MA: Monet asiat ovat muuttuneet siitä lähtien, kun otin kameran ensin ammattivalokuvaajaksi. Ammun edelleen elokuvalla, vaikka kuvaan digitaalisella tavalla, jos se on tietyn asiakkaan sopimusrikkomus. Mutta yksi suurimmista muutoksista on se, että työskentelen paljon vähemmän perinteisessä mainonnassa, ja uskon, että näin tapahtui sosiaalisen median kasvun takia.
Asiakkaat, jotka käyttivät budjetinsa suuriin valokuvauskuviin, käyttävät nyt tämän ja sosiaalisen median sekoitukseen. Luulen, että useimmat ihmiset olisivat yhtä mieltä siitä, että sijoittaminen mainosvalokuvaukseen on - ja tässä vaaran arvata - vain noin 10 prosenttia siitä, mikä se oli 20 vuotta sitten. Se on hyvin erilainen maisema.
Kun aloitin, aikakauslehdet olivat erittäin vilkkaita ja jännittäviä. Ennen internetiä aikakauslehdillä oli todellinen kuristin kuluttajalle, ja se oli yksi keskeisimmistä tavoista viedä viestisi eteenpäin. Kun Internet oli lähtenyt liikkeelle ja alkoi luvata asiakkaille, että se voisi kohdistaa kohdeyleisönsä ja jopa antaa palautetta siitä, kuinka moni ihminen katsoi ilmoitustaan ja niin edelleen, aikakauslehtimainoksen ehdotus oli yhä vähemmän houkutteleva. Tietenkin lehdet tekivät kaiken voitavansa saadakseen mainostajat takaisin, ja kuvittelen tarjoavan yhä halvempia hintoja. Nyt se ei ole enää tärkein osa kenenkään mainoskampanjassa.
Aloittaessani tilanne oli selvä: jos olisit hyvä toimituksellinen valokuvaaja ja tekisit paljon toimituksia oikeille lehdille - Voguesille ja niin edelleen -, saisit monia ampumiskampanjoita. Mainoskampanjoista ansaitsemasi rahat voidaan sitten käyttää myös siihen, että pääkirjoituksesi näyttävät vieläkin paremmilta, koska lehdet eivät todellakaan tue valokuvaajia. Siellä olisi perusbudjetti, mutta jos haluat tehdä jotain erityistä - kuten minä aina - sinun on maksettava siitä itse.
Tällainen dynamiikka oli siellä, kun aloitin, ja se pysyi sellaisena, kunnes Internet perustettiin. Jos selaat lehtiä 1990-luvun puolivälistä lähtien, huomaat, että mainonta on paljon aggressiivisempaa, rohkeampaa ja epätavallisempaa. Sanoisin jopa taiteellinen. Nyt kaikki mainoskuvat näyttävät siltä, että sama valokuvaaja voisi ampua ne. Nyt on eräänlainen perusedellytys vain valokuvata puku tai mitä se on. Mainosasiakas ei todellakaan halua saada mitään taiteellista, sanoisin.
Luuletko, että osa ihmisistä ei halua ottaa samoja riskejä kuin ennen?
No, he eivät voi. Luulen, että kun teollisuus on täynnä pelkoa - yksi taantuma toisensa jälkeen tai Internetin lupaukset antaa näille merkkeille paljon rahaa - siitä tulee melko ontto. Pelko, jonka tämä saa aikaan näihin projekteihin investoitaviin ihmisiin, saa heidät ajattelemaan, että ehkä se ei ehkä toimi, joten heidän on parempi olla sekoittamatta sitä, eikä siksi kannata riskoida millään tavalla. Luulen, että kun olet tällaisessa tilanteessa, se luo vain hyvin, hyvin lempeää työtä. Joten kyllä, vastaamaan kysymykseesi, mielestäni ihmiset pelkäävät tehdä riskialttiita tai mielenkiintoisia kuvia.
Lisäksi, jos palaat noin 20 vuotta taaksepäin, markkinat eivät olleet yhtä globaaleja kuin nyt, ja saman kuvan on houkuteltava yleisöä Saudi-Arabiassa, Intiassa tai Afrikassa. Kun yleisö on niin valtava, se heikentää visuaalisesti hyväksyttävää. Mitä me tai minä saatamme löytää mielenkiinnosta kuvassa, koska se liittyy elokuvaan tai teatteriin, jossa kulttuuriset viitteet ovat hyvin selkeät, esimerkiksi Saudi-Arabiassa joku ei ehkä ymmärrä, ja se voi loukata sitä. Joten mainostajien on pelattava huolellinen peli näytettävissään.
"Luulen, että ihmiset pelkäävät tehdä riskialttiita tai mielenkiintoisia kuvia."
Miles Aldridge
Yksi asioista, joka on todella muuttunut valokuvan aloittamisen jälkeen, on se, että valokuvausmahdollisuuksista on tullut todella mielenkiintoisia. Kun aloitin, tietyt muotimerkit, kuten Jil Sander, olivat ehdoton tavoite. Jil Sander nähtiin muoti valokuvan Sikstuksen kappelina, jonka jokainen valokuvaaja halusi saada. Mielestäni ei ole olemassa yhtä erottuvaa muotimainoskampanjaa, jonka kukaan valokuvaaja ajattelisi olevan tekemisen arvoinen näinä päivinä, vaikka Gucci näyttää silti melko hyvältä, oikeudenmukaisesti.
Kuvasit tähtiä Valtaistuinpeli TIME-lehden äskettäin. Kuinka se tapahtui? Tämä on aivan erilainen kuin tiedät. Teitkö vastauksena alan muutokseen jollakin tavalla?
Olen tehnyt kuvia samassa kuvassa ajoittain urani aikana. Oli kuva, jonka tein nimeltään Like a Painting for Italian Vogue vuonna 2008, ja tämän inspiroi renessanssimaalari Pisanello. Game of Thrones -hanke vuonna 2017 innostui lähinnä pohjoisen renessanssin taidemaalarista nimeltä Lucas Crannach, mutta myös jonkin verran toisen suuren pohjoisen renessanssin taidemaalarin Albrecht Dürerin innoittamana. Pystyn saamaan inspiraatiota elokuvista, kirjoista ja maalauksista, ja rakastan taiteen historiaa. jos se on inspiroivaa, otan mielelläni viitteen 500 tai sitä vanhemmasta. Mielestäni on aina tärkeää tuoda Miles Aldridge -kierros siihen, joten en koskaan halua tehdä vain suoraa valokopiota maalauksesta - se ei mielestäni ole mielenkiintoista. Haluan aina tuoda siihen osan tunnetusta teoksestani, vaikka sillä olisi antiikin tai antiikin viite.
Valtaistuinpeli-ammunnassa työskentelin todella kovasti lavastajan kanssa saadakseni unikonvärisempiä, laajemman väripaletin kankaita antaakseni eräänlaisen modernin käänteen näille historiallisille kuville. Koska GOT on fantasia ja fiktio, joka perustuu tähän rinnakkaisuniversumiin, yritin miettiä tapaa tehdä muotokuvia sekä yksittäin että ryhmäkuvina, jotka viittasivat GOT: n tarkoitukseen, mutta myös lisätä jotain erilaista. Joten sitomalla se tähän hyvin yksinkertaisten muotokuvien pohjoisen renessanssin perinteeseen, jossa on yksi symbolinen elementti, kuten kukka tai pala hedelmää. Siellä on hyvin kuuluisa Leonardo da Vinci -maalaus tytöstä, jolla on esimerkiksi lumikko.
"Jos se on inspiroivaa, otan mielelläni viitteen 500 tai sitä vanhemmasta."
Miles Aldridge
Nämä olivat sellaisia sääntöjä, kunhan hyväksyin ne, pystyin sitten mukauttamaan kuvaa allekirjoitusvaloani, värejäni ja selkeyttäni käyttämällä. Se oli jotain, mitä jaan noille taiteilijoille: heillä oli pakkomielle tallentaa yksityiskohtia. Tapa, jolla valaisin, ja tapa, jolla käytän kameraani, tarkoittaa, että otan poikkeuksellisen paljon yksityiskohtia, samanlainen kuin pohjoisen renessanssin maalaus tuosta ajanjaksosta.
Voisitko sanoa, että maalauksilla on enemmän vaikutusta sinuun kuin muiden valokuvaajien töihin?
Muut valokuvaajat, kuten Helmut Newton, Guy Bourdain, Irving Penn ja Richard Avedon, ovat varmasti vaikuttaneet minuun. Mielestäni mielenkiintoinen ei vain heidän tekemänsä kuva, vaan myös se, miten heidän uransa muuttui lehtien tekemisen ja henkilökohtaisten projektien välillä. Avedon työskenteli näyttelyiden ja kirjojen parissa, samoin Newton ja Bourdain. Avedon teki myös paljon poliittista työtä. Minusta heidän uransa on inspiroiva, ja jotkut heidän kuvistaan ovat todella hämmästyttäviä, mutta luulen, että jos otat inspiraatiota vain muilta valokuvaajilta, onnistut todennäköisesti vain lievästi siinä.
Sen sijaan, että olisin aina valokuvaaja, olen aina halunnut olla elokuvantekijä tai ohjaaja, ja minut inspiroivat aina elokuvateatterissa näkyvät kuvat. Kun sain mahdollisuuden olla valokuvaaja, vaikka minulla oli sankareina muita valokuvaajia, olin innoissani siitä, että voin tehdä myös kuvia, jotka tuntuivat valokuvilta rakastamastani elokuvista. Tai, sekoitus Vogue-kopion ja elokuvan välillä, kuten elokuvamainen, mutta mallilla olisi yllään jotain, mikä oli lehdelle tärkeää, ja koko asiasta tuli jotain uutta. Ja tämä on luultavasti syy siihen, että työni on kiinnostunut, koska se ei ole vain viittaus muihin valokuvaajiin menneisyydessä, renessanssissa tai edes vain elokuvissa. Minulla on harakka-tyyppinen mieli, näen jotain yhdessä paikassa ja jotain muuta toisesta, ja sitten rakennan kuvan, joka on henkilökohtainen, mutta viittaa myös muihin kiinnostaviin asioihin.
Elokuvateollisuudesta tiedän, että olet ohjannut aiemmin musiikkivideoita. Kuvitteletko siitä enemmän dongia? Tai ehkä siirtymässä elokuviin?
"Kun sain mahdollisuuden olla valokuvaaja … olin hyvin innoissani siitä, että voisin tehdä myös kuvia, jotka tuntuivat valokuvilta rakastamastani elokuvista."
Miles Aldridge
En koskaan sanoisi koskaan, mutta tein pop-videot ennen kuin otin edes kameran, joten se on todennäköisesti noin 25 vuotta sitten. Minulla oli suuri onni, että putosin tuohon uraan, ja tein sen pari vuotta. En ollut kovin hyvä ja ihmiset olivat erittäin kärsivällisiä minua kohtaan - he antoivat minun pohjimmiltaan sotkea elokuvakameralla. Mutta opin paljon sen tekemisestä. Olen oppinut paljon sarjojen rakentamisesta ja näiden elokuvatilojen luomisesta. Olen oppinut hieman valaistuksesta puhumalla kameramiehien kanssa, joiden kanssa työskentelin. Olen oppinut myös suuren joukon ihmisten johtamisesta, suuren joukon isolla ampumalla. Suurimmassa osassa näistä videoista oli noin 30 ihmistä, jotka tekivät erilaisia tehtäviä, ja minun kuvissani on todennäköisesti samanlainen määrä ihmisiä. Se on aina melko tuotanto.
Mielestäni oli erittäin hyödyllistä saada minut kyseenalaistamaan, halusinko todella olla elokuvantekijä, koska minusta oli todella vaikea laittaa allekirjoitus kuvaan, kun tein pop-videoita. Kun olin valokuvaaja, tunsin voivani tehdä jotain siellä, missä olin todella allekirjoittanut sen, kuin se olisi minun kuvani. Mielestäni elokuvien tekeminen on paljon yhteistyöprosessia; sinun on todella työskenneltävä elokuvaajan kanssa ohjaajana, ja heillä on suuri vaikutus siihen, miten kaikki näyttää. Sinun täytyy päästää irti osa omasta estetiikastasi. Joten koska tein sen ensin ja huomasin sen olevan melko taistelua, kun tulin valokuvaukseen, jossa olin lähinnä ohjaaja, tuottaja ja operaattori kerralla, tunsin, että minulla olisi tämä autonomia, jota minulla ei ollut ollut ennen .
Pidin myös siitä, miten valokuvia katsottiin, mikä tarkoittaa lehdessä. Kun aloin tehdä enemmän töitä, he alkoivat sisältyä kirjoihin ja gallerioihin, ja nyt ne ovat jopa museoissa. Ja pidin siitä verrattuna popvideoon, jota tuolloin nähtiin vain televisiossa. Nyt näet sen YouTubessa, ehkä iPhonessa. Minulle lopputulos oli jotain, mistä olin kiinnostunut. Olin erittäin iloinen tehdessäni jotain, joka loi tulosteen, jotain, joka kesti, jotain, joka oli kauniimpi katsella kuin televisioruudulla tai iPhonessa, mikä mielestäni on epämiellyttävä tapa tarkastella asioita.
Siitä hetkestä, jos joku haluamani taiteilija haluaisi pop-videon ja vapaus olla luovia, olisin kiinnostunut. Mutta aivan kuten kaikki nämä muutkin asiat, joista puhumme, luulen, että musiikkiteollisuudella on ollut rohkeutta irti taloudellisesti, joten kamppailisit.
Puhut tänä vuonna The Photography Show -näyttelyssä. Mitä olet suunnitellut?
Pelaan edelleen sitä, mistä haluan keskustella, mutta olen kutsunut sitä nimellä Color by Miles Aldridge. Mielestäni väri on valokuvassa loputtoman kiehtova aihe. Rakastan kerätä vanhoja valokuvakirjoja ja aikakauslehtiä ja nähdä kuinka värit ovat muuttuneet eri elokuvakannoissa valokuvaushistorian kautta.
"Luulen, että jos otat inspiraatiota vain muilta valokuvaajilta, menestyt todennäköisesti vain lievästi siinä."
Miles Aldridge
Ilmeinen keskusteltava asia on Kodachrome. 1940- ja 1950-luvuilla ja jopa 1960-luvulla kyseisen elokuvan sävyalue oli poikkeuksellinen, ja se loi lihasävyn, jota on ollut vaikea jäljitellä siitä lähtien. Kuvaan värigatiivilla Kodak-elokuvalla ja yritän prosessoida sen jälkituotannossa, jotta saisin sille saman laadun kuin rakastin noista varhaisista valokuvista.
Keskustelen siitä, kuinka värillä on vaikutusta kuvaan ja kuinka värit toimivat valokuvassa minulle. Kun esimerkiksi valaan kohdetta, haluan laittaa sinisen tai vihreän elementin varjoihin, joten varjossa on jonkinlainen viileys ja kohokohdissa hieman enemmän lämpöä. Joten puhun sellaisista hienovaraisista asioista ja myös siitä, kuinka värilohkolla voi olla uskomaton vaikutus kuvaan, kun se on ristiriidassa toisen kanssa, ja kuinka tuon sen kuvaan työskentelemällä lavastajien, make- taiteilijoita, stylisteja ja kampaajia ennen ampumista. Välillämme teemme yhteistyötä ja luomme paletin.
Maalaan usein vesivärejä ja piirrän luonnoksia myös etukäteen, ja sen avulla voin visualisoida, kuinka valokuva muuttuu. Mitä enemmän teen niin, sitä enemmän luottamus kuvaan, että värit ripustuvat yhteen ja antavat hyvän esteettisyyden. En halua tehdä vain jotain, joka tuntuu turvalliselta ja mukavalta. Haluaisin paljon mieluummin lisätä muutama väri lisää ja tehdä epävakaamman paletin. Sitä yritän saada, mikä voi ensi silmäyksellä olla hieman liikaa, mutta kun työskentelet sen kanssa, pystyt orkestroimaan sen ja säveltämään sen niin, että jotkut väreistä, joita et ajatellut voisi työskennellä päätyä työhön. Luulen, että näin luot moderneja kuvia.
Olen aina tietoinen menneisyydestä, olipa kyseessä sitten viisisataa vuotta sitten tehty renessanssimaalaus tai 1980-luvun David Lynch -elokuva. Minulla on iso visuaalisten viitteiden luettelo, mutta nämä vievät sinut vain niin pitkälle - mielestäni sinun on todella kokeiltava. Voit kokeilla valokuvastudiossa jossain määrin, mutta kun olet studiossa vielä 30 ihmisen kanssa, et halua kaikkien odottavan sinua. Joten yritän tehdä paljon etukäteen yksin.
Voisitko sanoa, että puheestasi on hyötyä jollekin, joka kuvaa muotokuvia ja haluaa saada paremman käsityksen väreistä? Ehkä joku, joka haluaa kokeilla ja ottaa luovia riskejä?
Ehkä kyllä. Luulen, että luulen, että puhe houkuttelee ihmisiä, jotka pitävät työstäni. En ole varma, miten voin vaikuttaa heihin heidän oman uransa suhteen - heidän on todella tehtävä ottaa jotain työstäni samalla tavalla kuin olen ottanut palasia Avedonilta ja Newtonilta ja niin edelleen. Toivottavasti siellä on myös hyviä tarinoita. Urani on ollut pitkä mielenkiintoinen tapaaminen erilaisten ihmisten kanssa, yrittäen saada asiat tapahtumaan. Koko asia on ollut hauskaa, mutta sitä ei tehdä tyhjiössä. Se tehdään monien muiden ihmisten kanssa.
Luulen, että monet ihmiset eivät välttämättä arvosta kuvan armeijan takana olevien ihmisten armeijaa. He vain näkevät valokuvaajien nimen ja ajattelevat sitä omakseen.
Mahdollisesti, joo. Päivän lopussa valokuvaajan on allekirjoitettava se. Se on yhteistyö ja heidän työtä arvostetaan erittäin paljon, mutta valokuvaajan on allekirjoitettava se ja se elää tai kuolee valokuvaajan kykyjen mukaan.
Mitä pakettia sinulla on tapana käyttää?
Ammun melkein yksinomaan Rolleiflex 6008 -kameralla. Objektiivit, joita yleensä käytän kameran kanssa, ovat 90 mm: n linssi, joka on minun objektiivini, ja siellä on 120 mm: n linssi, jota käytän myös paljon. Nämä ovat kaksi, joita käytän pääasiassa. Käytän myös 180 mm: n linssiä, jos minun on lähennettävä enemmän, ja luultavasti menen niin leveäksi kuin 50 mm.
Ammun Broncolor-valaistuksella, ja kaikki on salama. Pidän heidän tekemästään (yllä) Flooterista, joka on versio Hollywood Frenelistä.
Kuvaan Kodak Ektar 100 ASA -elokuvalla. En todellakaan kuvaa niin paljon digitaalista kuvaa, mutta kun kuvaan, olen taipuvainen kuvaamaan Leica S -laitteella, jossa on hienoja linssejä. Minusta Leican elokuvien esitysmuoto on parempi kuin muilla tuotemerkeillä.
Miles Aldridge puhuu valokuvanäyttelyssä 20. maaliskuuta. Napsauta tästä saadaksesi lisätietoja ja varataksesi lippuja
