Yllä © Florian Kunde
Johdanto
Terävyysalue (DOF) on yksi ensimmäisistä taidoista, jotka valokuvaajan on hallittava. Vaikka se voidaan nähdä yksinkertaisesti teknisenä sivuvaikutuksena tarpeesta säätää linssiin tulevan valon määrää aukon avulla, kuvan tarkennusalueella on suora taiteellinen vaikutus lopullisen kehyksen tehokkuuteen .
Siksi on olennaista, että kameran käyttäjä ymmärtää, kuinka DOF muuttaa kuvan tunnelmaa ja kuinka sitä voidaan käyttää ohjaamaan katsojan huomiota.
Kun nämä perusteet on opittu, on mahdollista tutkia valtavia mahdollisuuksia luoville kuville, joita vaihteleva fokus tarjoaa, jotta ammattimaisia tyylisuunnitelmia voidaan soveltaa.
Aloittelijoiden usein tekemät yleiset virheet keskittyvät kohdistuspisteeseen ja siihen, miten tämä liittyy koko koostumuksen DOF: ään.
Näiden uusien valokuvaajien usein unohdettu DOF-avustaja on, missä tarkennuskohta on kehyksessä - jos tämä on lähempänä etualaa, vähemmän kaukaa taustaa peitetään, kun taas keskittyminen kehyksen keskelle ei välttämättä tarkoita kumpaa etualalla tai taustalla on riittävän terävä.
Tämä monimutkainen suhde f / stop ja tarkennusetäisyyden välillä mahdollistaa kuitenkin monia lähestymistapoja jokaiseen kohtaukseen ja aiheeseen, mikä luo paljon "ulkonäköä" ja vapautta kokeilla.
Tässä tutkitaan DOF: n monia puolia ja sitä, kuinka voimme arvioida kutakin aihetta sopivimman ja luovimman tavan kohdistaa kohtaus.
Vaikka DOF: n takana oleva matematiikka on monimutkaista, käytännössä on mahdollista ennustaa, kuinka sommittelu, polttoväli ja aukko voidaan yhdistää joko rajoittamaan tai laajentamaan kontekstia määrittelemällä, mihin katsoja näyttää ensin ja miten he kokevat kohteen osana ympäristöään.
Tutkimme, kuinka fokusta voidaan taiteellisesti käyttää kaikissa valokuvan päälajeissa voittamalla yhteiset haasteet ja käyttämällä yksityiskohtien puutetta kannustamaan emotionaalista yhteyttä yleisöömme.
Käsittele ainutlaatuisia maisemia
Maisemavalokuvaukseen liittyy useimmiten pienempien aukkoasetusten käyttö, jotta terävyysalue maksimoidaan mahdollisimman paljon terävyyden eteen ja taakse.
Tämä on ymmärrettävä lähestymistapa, koska usein on houkuttelevia yksityiskohtia sekä lähietäisyydellä että kaukana taustalla, jota ilman kohtaus voi puuttua draamasta ja vaikutuksista.
Maisema- ja maisemakuvien vakiostrategiana on käyttää f / stop-arvoa f / 8 tai enemmän ja käyttää hyperfokaalista etäisyystarkennusta, jotta voidaan laskea tarkasti, kuinka koko kehys voidaan peittää tarkennusalueella.
Tämä taktiikka ei ole haastetta, koska hyvin pienten aukkojen käyttö voi johtaa hienojen yksityiskohtien menetykseen diffraktiolla, mikä tarkoittaa, että valokuvaajan on usein löydettävä sopiva kompromissi riittävän DOF: n kautta annettujen yksityiskohtien ja menetettyjen yksityiskohtien välillä linssin aiheuttama epätarkkuus.
Siksi on aikoja, jolloin maksimaalisen tarkennussyvyyden tavoittaminen ei ole paras tapa ja työskentely luovalla sumentamisella on parempi reitti mieleenpainuviin, korkealaatuisiin valokuviin.
Tarkennuksen rajoittamisen vaikutus maisemissa ei ole uusi tyyli - itse asiassa suurikokoisilla laitteilla otetuissa kuvissa matala DOF voi olla väistämätön myös aukon vähimmäisasetuksissa.
Kun nämä perusteet on opittu, on mahdollista tutkia valtavia mahdollisuuksia luoville kuville, joita vaihteleva fokus tarjoaa
Vaikka maisemissa käytetään yleensä laajempia polttoväliä, mikä osoittaa laajan näkymän sijainnista, kapeammilla tarkennusalueilla voidaan silti käyttää maineen yksittäisten alueiden valitsemista, jotka ansaitsevat suuremman osuuden katsojan huomiosta.
Joskus vähentämällä äärimmäisen etualan ja taustan terävyyttä, jotta saadaan vain vaikutelma näiden alueiden ominaisuuksista, voidaan tuottaa tuoreempi, ajatuksia herättävä koostumus. Yritä kuvata f / 2.8: lla korostaaksesi tekstuuria.
Yhdistämällä tämä matalan perspektiivin ja leveän linssin kanssa hienot yksityiskohdat voidaan näyttää koko näkymän kontekstissa ilman kilpailevia yksityiskohtia taustalla.
Toinen suosittu tekniikka on ampua valoon, mikä tuottaa voimakkaan hehkun suuria aukkoja käytettäessä. Tämä on erityisen tehokasta aamulla tai illalla, kun aurinko on alemmassa kulmassa ja sitä voidaan käyttää sekoittamaan väriä horisontissa taivaan kanssa.
Tämän seurauksena kohtauselementit renderoidaan impressionistisiksi muodoiksi, jotka antavat katsojalle käsityksen sijainnin luonteesta vahingoittamatta kameran lähellä olevia alueita.
Master DOF muotokuville
Shallow DOF on naimisissa muotokuva-tyylilajin kanssa, ja taustat hajautuvat ihmisillä otetuissa kuvissa, joissa on laaja aukko ja joka edustaa ensimmäisiä tekniikoita, jotka opimme uusina valokuvaajina.
Muotokuvan kriittiset komponentit ovat silmät, joten kaikki tekniikat, jotka rajoittavat huomiota kehyksen kyseiseen alueeseen, ovat hyödyllisiä. Se, miten käytämme valikoivaa keskittymistä tähän tarkoitukseen, on kuitenkin vaihteleva, ja siinä on paljon tilaa taiteelliselle panokselle.
Kameran suhteellisen kulman muuttaminen kohteeseen voi muuttaa huomattavasti viimeisen kehyksen ulkonäköä, samoin kuin objektiivin ja kohteen välinen työskentelyetäisyys.
Yksi luova vaihtoehto on omaksua silmien emotionaalinen voima ja eristää ne käyttämällä tiukempaa satoa ja "super" matalaa DOF: ää.
Käytä nopeaa esitäyttöä, jonka suurin aukko on vähintään f / 1,8, tai käytä jopa makro-objektiivia, jotta voit käyttää hyvin lähellä olevia tarkennusominaisuuksia terävyyteen, joka putoaa vain muutaman millimetrin kuluttua.
Yhdistettynä voimakkaasti suunnattuun valaistukseen tätä voidaan käyttää tuottamaan hyvin elokuvamainen ilme.
Tämän lisäksi kokeile kameran kääntämistä korostaaksesi terävyyden pudotuksen, liikuttaessasi kohteen kehoa alas - seisomalla kohotetussa asennossa ja suunnatessasi kameraa alaspäin, kun kohde osoittaa ylöspäin kohti objektiivia, saadaan paljon dynaamisempi perspektiivi kuin vaakasuorassa valokuvauksessa, silmätasolta.
Vaihtoehtoisesti voit käyttää syvää DOF: ää tehdäksesi suuremman ominaisuuden ympäristöstäsi. Kun olet poissa paikalta, etsi yhtenäinen tausta, kuten joukko puita tai laaja kenttä ja aseta aukko arvoon f / 11 käyttäen polttoväliä välillä 20-35 mm.
Tämä tekee enemmän keskivälistä terävän, mutta jättää kaukaisen taustan havaittavaksi, mutta kuitenkin huomaamattomaksi. Aurinkoisena päivänä alivalota taustaa noin 1 pysäkillä ja lisää täytesalama, jotta saat aikaan tunnelmallisen tyylin, joka on suosittu nykyaikaisissa ympäristömuotokuvissa.
Kun valaat kuvia, ota huomioon, kuinka DOF vaikuttaa kohokohtien ja varjojen ulkonäköön. Vältä matalassa tarkennuksessa olevissa kuvissa kirkkaita kohokohtia, jotka eivät häiritse valkaistua väriä, ja huomioi, että reunan vinjetointi voi olla näkyvämpi pienillä yksityiskohdilla.
Luo syvyys luonnonkuviin
Valokuvaus on monta kertaa, kun tyylilajista tulee synonyymi tietylle tyylille, josta tulee tulevien valokuvaajien omaksuma tavanomainen lähestymistapa, mutta jota esiintyy pikemminkin teknisistä kuin taiteellisista syistä.
Kentän syvyys on hallitseva esimerkki - vaikka taustojen hämärtymisellä on varmasti luovia etuja ja usein tahallinen vaikutus, muissa tapauksissa se on vain sivutuote laajempien aukkojen tarpeesta.
Luonto- ja toimintakuvaus vaatii useimmiten suurten suljinnopeuksien käyttämisen liikkeen pysäyttämiseksi kehyksessä. E
Suhteellisen hyvässä valossa, jotta voidaan käyttää 1 / 1000sek tai lyhyempiä valotuksia, linssejä on todennäköisesti käytettävä avoimina tai lähellä pienintä f / lukua, jolloin tarkennus on kapeampi. Siksi on hyödyllistä tietää, miten tätä ominaisuutta käytetään parhaalla mahdollisella tavalla.
Kohdistuksen pudotusta ei tarvitse rajoittaa kohteen takana oleviin alueisiin - säveltämällä niin, että sumennetut läheiset etualan elementit, kuten kasvillisuus, menevät päällekkäin kehyksen avainalueiden kanssa, näiden tuottamat hajautetut väripesut voivat lisätä energiaa ja kuvan elävyys.
Tällaiset luonnolliset kehykset voivat myös auttaa välittämään paremmin kohteen ympäristön, joka on luonnollisen näköinen valokuva, joka saa katsojan tuntemaan olevansa kentällä itse.
Työskentely värien kanssa on tekniikkaa, jonka ammattimaiset valokuvaajat käyttävät laajasti luovan DOF: n avulla.
Kun jokin on epätarkka, yksityiskohdat riisutaan, jolloin vain väri ja sävy toimivat. Muuta polttoväliä ja pelaa kohteen etäisyydellä saadaksesi selville, kuinka värit sekoittuvat toisiinsa, kun esineiden näennäinen suhteellinen koko muuttuu.
Yritä yhdistää täydentävät värit vaihtelemalla kuvauskulmaa.
Pitkän teleoptiikan, kuten 500 mm, käytön etuna konsortissa, jonka aukko on f4, on se, että jopa laajemmissa kehyskoostumuksissa kaukana oleva tausta pysyy tehokkaasti hämäränä.
Tätä auttaa teleobjektiivi, joka saa taustan elementit näyttämään suuremmilta kehyksessä ja lähempänä kohdetta. Muuta kuvausasentoa korostaaksesi perspektiiviä, jolloin yksityiskohdat vaihtelevat, kun silmä liikkuu syvemmälle kuvaan.
