Videoiden muokkaaminen, ei vain niiden kuvaaminen, on tiedettävä. Nämä kaksi liittyvät niin läheisesti toisiinsa, että sinun on tiedettävä, miltä valmiin elokuvasi pitäisi näyttää jo ennen kuvaamisen aloittamista - ja nämä videon muokkausvihjeet auttavat sinua.
Toiminta on ohi, kuvaus on tehty ja kaikki kuvat on tallennettu onnistuneesti kameraan. Mutta muokkaus on, kun tarina todella tulee yhteen. Siellä grafiikka, ääni, musiikki, väriluokitus, äänitekniikka ja grafiikka tekevät perusmateriaaleista valmiin elokuvan, joka on valmis katsottavaksi ja nautittavaksi.
Muokkaustaide ei koske käyttämääsi ohjelmaa, lisäämiäsi LUT-tiedostoja tai luomiasi grafiikoita. Kyse on siitä, mitä päätöksiä käytetään ja mitkä hylätään, kuinka valitut otokset sopivat yhteen ja kuinka äänen avulla saat yleisen ilmeen ja tunnelman yhdessä.
Menestyksekäs elokuvan tekeminen on tarinankerrontaa. Suurissa Hollywood- tai Netflix-draamatuotannoissa on satoja ihmisiä käsillä, jotka luovat kaiken sopivaksi ohjaajan visioon. Voimme varmistaa, että vaatteiden väreillä, jotka valettu kulutus vastaa muotoilua, tarkistamiseen, ettei jatkuvuusvirheitä ole, ja vuoropuhelu ja luonnehdinta ovat täysin uskottavia. Tuotannossasi ei välttämättä ole ylellisyyttä sellaisista asioista, ja todennäköisesti ammuit oman materiaalisi ja muokkaat sitä kenties osana pientä tiimiä. Mutta riippumatta projektin koosta tai mittakaavasta, kaikki päätyy editointipakettiin, jossa elokuvan lopullinen leikkaus tehdään. Tässä on opas muokkauksen perusperiaatteisiin.
1. Kuva aina muokkausta varten
Kun elokuvia kuvattiin varsinaisella elokuvalla, jonka käsittely vaati omaisuuden, monet elokuvantekijät olivat perustellusti hyvin säästöisiä siitä, kuinka paljon kuvamateriaalia he kuvasivat. Mutta nykyään korkean resoluution digitaalikameroilla on helppo jatkaa kuvaamista, joten sinulla on paljon enemmän materiaalia kuin tarvitset. Se tukkii kiintolevyt ja syö muokkausaikaa. Mutta ei ole hyvä, jos sinulla on paljon materiaalia samasta kohtauksen osasta. Erilaiset kulmat ja näkökulmat tekevät siitä paljon helpompaa lopullisessa muokkauksessa. Matala laukaus, leveä laukaus, yläpuolinen laukaus - jokainen laukaus antaa toisen vaihtoehdon. Hyvä elokuvantekijä miettii, kuinka laukausta voidaan käyttää tai voidaan käyttää editissa, kun kuvaaminen suunnitellaan ja kuvataan.
Parhaat 4K-kamerat elokuvien tekemiseen • Parhaat elokuvakamerat
2. Ota oikeat kuvat
Useimmat kohtaukset tarvitsevat erilaisia laukauksia. Yleensä tarvitaan laaja, vakiintunut laukaus, jotta katsoja saa kontekstin. Sitten keski- ja lähikuvia ottaaksesi tarinan. Ja kun leikkaat kahden eri kameran välillä, kameran sijainnin tulisi muuttua vähintään 30 astetta kuvien välillä, muuten se näyttää virheeltä. Toimintasekvenssin kannalta on parasta kuvata kahdesta eri kamerakohdasta, jotta voit leikata niiden välillä muokkauksessa. Ja yritä pitää kiinni 180 asteen säännöstä, jossa kuvitelet viivan kahden puhuvan kohteen välillä, ja kamera pysyy aina tämän viivan toisella puolella. Joten muokkauksessa näyttää siltä, että he keskustelevat keskenään, eikä molemmat kohtaavat samalla tavalla.
Parhaat elokuvalinssit
3. Älä ole arvokas
Usein hankalimmat visuaalisesti upeat laukaukset eivät välttämättä ole ihanteellisia kertomaan tarinaa. Älä siis ole arvokasta kuvaamastasi upeasta kuvamateriaalista, koska tarina on tärkeä asia. Valitse leikkeet, jotka näyttävät tarinan kertomisen kannalta olennaiset toimet. Kaikki muu voidaan jättää pois. Se ei tarkoita, että jokainen laukaus pidetään samana - kaukana siitä! Yritä näyttää jokaisella leikkauksella jotain uutta, kuten erilainen kohde, tai vaihtoehtoinen näkymäkohta, kuten leveämpi tai tiukempi kuva tai eri kameran asennosta. Kun leikkaat, vaihda laukauksen kokoa ja kulmaa. Älä leikkaa kahden samanlaisen kuvan välillä samasta asiasta.
4. Ajattele vauhtia
Kun muokkaat laukauksiasi, yksi maksimi on, että jokaisen kuvan tulisi pysyä ruudulla juuri oikean ajan - tarpeeksi kauan, jotta katsoja ymmärtää, mitä tapahtuu, mutta ei liian kauan, jotta he kyllästyvät. Joten lähikuvat tai yksinkertaiset laukaukset ilman liikettä pidetään parhaiten lyhyinä. Mutta laajakulmat, joissa on paljon käynnissä, tai toimintapakatut kohtaukset, joissa on useita aiheita, on parasta jättää pidempään katsojan ymmärtämään mitä tapahtuu. Ajattele myös vauhtia. Paljon lyhyitä, epätasaisia laukauksia ei sovi pidempien, hitaampien otosten kanssa. Vauhti voi todella vaikuttaa siihen, miten katsojat kokevat elokuvan.
5. Älä hukkaa räikeällä muokkauksella
Ellet tee pop-videota nopeatempoiselle rock-yhtyeelle tai kenties extreme-urheilumainosmainoksia, on usein parasta pysyä tavanomaisissa leikkauksissa ja siirtymissä, jotka vastaavat elokuvan vauhtia. Vakioleikkaukset sopivat monille kuville, joissa toiminta jatkuu kohtauksesta toiseen. Ristin liukenemista, jossa yksi laukaus haalistuu toiseen, käytetään usein osoittamaan, että lyhyt aika tai osa matkasta on jätetty pois. Räikeät siirtymät ja pyyhkeet, joista monet ovat vakiona monissa muokkausohjelmissa, voivat näyttää nopeasti roskilta ja kikkailta.
6. Opi rakastamaan hidastusta
Hidastus on yksi parhaista tavoista lisätä jotain erityistä elokuvillesi, ja sitä voidaan käyttää myös huojuvien kuvien peittämiseen! Suurin osa hidastuksesta tapahtuu tallentamalla kameralla suuremmalla kuvataajuudella ja hidastettu sitten muokkausohjelmassa. Jos muokkaat aikajana 25 kuvaa sekunnissa, mutta olet kuvannut 100 kuvaa sekunnissa, voit hidastaa sitä esimerkiksi nelinkertaiseksi hidastukseksi. Tietenkin hidastettu ääni on hyödytön, joten sinun on käytettävä jotain sen peittämiseen. Nopeusramppi on hyvä tekniikka hallita, jossa liike alkaa normaalilla nopeudella, sitten hidastuu, joten toiminnan huippu on hidasta, ja sitten rampit takaisin normaalinopeuteen.
7. Kyse on edelleen äänestä
Kaikki elokuvantekijät tietävät, että hyvä ääni on välttämätöntä kaikille elokuville. Ääni aiheista, jotka puhuvat, tai koneista, jotka työskentelevät esimerkiksi elokuvassa teollisuudesta, on tietysti ratkaisevan tärkeää, ja se on nauhoitettava asiantuntevasti ilman huippua. Mutta on myös tärkeää tallentaa jokin villi kappale - jota usein kutsutaan huoneen sävyksi tai vain tunnelmaksi - käytettäväksi leikkeissä, jotta et jää vain hiljaisuuteen. Narratiivisessa draamassa äänitekniikka tarjoaa uskomattoman määrän ääniä ja tehosteita tarinan kertomiseksi. Älä pelkää dokumenttielokuvassa äänitehosteiden ja äänien käyttöä, jos et pysty tallentamaan niitä todella. Kuten rannalla kaatuvat aallot, tietokoneiden tulostus, hälytysääni, lintujen sirinä tai väkijoukko hurraamassa.
8. Naulaa nämä värit
Värit ja sävyt vaikuttavat mielialaamme ja helpottavat tarinoiden kertomista. Ennen kuin hemmotellaan hienovaraiseen ulkonäköön ja laatuihin, on kuitenkin tärkeää, että elokuvasi värit ovat luonnollisia ja hyvin sovitettuja. Jokainen kuva on muutettava kirkkauden, kontrastin, valotuksen ja valkotasapainon suhteen käyttämällä ohjelmiston värityökaluja. On erityisen tärkeää, että asiat sovitetaan yhteen, kun eri kameroita ja linssejä käytetään projektin aikana tai erilaisissa valaistusolosuhteissa. Värikartan kuvaaminen ennen jokaista kuvaa tekee siitä paljon helpompaa. Vasta sitten kannattaa harkita väriluokan tai jopa LUT-tekniikan käyttöä, joka vaikuttaa kuvamateriaalin sävyihin ja väreihin antaakseen sille tietyn tyylin. Jos epäilet, neutraalit värit toimivat aina!
9. Mene helposti grafiikan ja otsikoiden kanssa
Useimmissa muokkaussovelluksissa on koko joukko malleja, joita voit käyttää. Alemman kolmanneksen kuvatekstit, otsikot, tehosteet, jotka tekevät kuvastasi näyttävän siltä kuin se olisi kuvattu 1960-luvun videokameralla - kaikki ovat saatavilla yhdellä napsautuksella. Ja mene surffaamaan Internetiin, ja on satoja lisää näitä teemoja, siirtymiä, ulkonäköä ja otsikoita, jotka voit ostaa liittääksesi videonmuokkausohjelmaan. Jotkut ovat hienoja ja niitä voidaan säätää, toiset ovat erittäin kikkaita. Joten käytä niitä varoen. Yksinkertainen grafiikka ja alemman kolmanneksen otsikot helposti luettavalla kirjasimella auttavat kertomaan, mitä näytöllä tapahtuu.
10. Valitse oikea NLE
NLE - ei-lineaarinen editori - on muokkausohjelmisto, jota käytetään projektin leikkaamiseen. Jotkut ovat ilmaisia, kuten Windows Movie Maker tai iMovie, jos sinulla on Mac-tietokone. Paremman hallinnan ja ammattimaisen näköisten muokkausten aikaansaamiseksi on parasta sijoittaa Final Cut Pro X: ään Mac-tietokoneisiin tai Adobe Premiere Proon ja After Effectsiin Mac- tai Windows-tietokoneille. Kaikki nämä ovat suhteellisen käyttäjäystävällisiä, mutta tarjoavat täysin ammattimaisen työnkulun. Yksi vaihtoehto on Blackmagicin DaVinci Resolve, joka voidaan ladata ilmaiseksi perusversiolle, mikä on enemmän kuin useimmat elokuvantekijät todella tarvitsevat. Resolve on teollisuuden standardi värinkorjaukseen ja luokitteluun, ja sitä voidaan käyttää erillisenä muokkausohjelmana. Se on monimutkainen, mutta voi antaa uskomattomia tuloksia.
Paras videoeditointiohjelmisto
• Parhaat 4K-kamerat elokuvien tekemiseen
• Parhaat elokuvateatterikamerat
• Parhaat elokuvalinssit
• Parhaat videotelineet
• Paras videonmuokkausohjelmisto
• Parhaat kannettavat tietokoneet videoiden muokkausta varten
