Jokainen, jolla on vain ohimenevää kiinnostusta valokuvaukseen, on kuullut sävellyksen "säännöistä", kuten kolmasosien säännöstä, etulinjoista ja ehkä jopa kultaisesta suhteesta. Nämä ovat hyödyllisiä muistaa, koska niitä voidaan käyttää vaikuttavampien kuvien luomiseen, mutta ne eivät välttämättä sovi kaikkiin tilanteisiin, ja niihin kiinni pitäminen orjuudella voi tukahduttaa luovuuden.
Jos sinulla ei ole inspiraatiota etkä ole varma, miten lähestyä aihetta omaperäisemmällä tavalla, tässä on kuusi ideota, jotka auttavat sinua irtoamaan tiedostasi ja tekemään luovempia sävellyksiä.
1. Etsi epätavallinen kulma
Kaikkien kuvien ottamisen ansaan on helppo pudota silmätasolta, mutta se voi johtaa siihen, että kaikilla kuvillasi on samanlainen tunnelma. Joskus tarvitsee vain erilainen kanta luoda paljon tehokkaampi sävellys.
Jos kamerassasi on nivelletty näyttö, voit kyyristyä matalaksi ja nähdä silti mitä tapahtuu, mahdollisesti sieppaamalla matalan tason kohteita hämärtyneellä taustalla. Vaihtoehtoisesti voit kääntää kameraa ylöspäin saadaksesi dramaattisemman näkökulman.
Kuinka saada syväterävyystehosteita millä tahansa kameralla
Ota tämä vielä pidemmälle: nouse lähelle kohdetta ja kuvaa suoraan ylös. Tämä on hienoa käytettäessä laajakulmalinssiä ja modernin arkkitehtuurin ympäröimänä, mutta voit käyttää sitä myös luomaan kukkapäät siluetteja tai jopa abstraktimpia sävellyksiä varten. Muotokuva- ja eläinlaukauksissa, joissa on eroja, miksi et tekisi päinvastoin ja kuvaa alaspäin, kun kohde katselee kameraa kohti?
2. Ota vastaan kuollut tila
On houkuttelevaa sulkea pois aiheen ympäriltä vain vähän kiinnostavat alueet ja luoda tiukempi sommitelma keskittymällä vain itseesi, mutta tarkoituksellisesti sisällyttämällä runsaasti kuollutta tilaa voidaan käyttää myös dramaattisiin vaikutuksiin.
Tätä voidaan käyttää luomaan luonnollinen kehys, joka kiinnittää huomion aiheeseen, ja se toimii erityisen hyvin mustavalkoisena. Niiden avain on sisällyttää runsaasti sitä tarkoituksellisen epätavanomaisen tasapainon luomiseksi.
Taivas toimii erityisen hyvin. Etsi värikuvia varten selvät, pilvettömät taivaat ja harkitse polarisoijan käyttöä, jotta ne saisivat ylimääräisen syvyyden, kun taas myrskyisämmät, uhkaammat pilvet sopivat suurikontrastiseen ja / tai yksinkertaiseen mustavalkoiseen käsittelyyn.
3. Sisällytä heijastuksia ja varjoja
Sisällyttämällä kuviosi varjoja tai heijastuksia voit muuttaa kuvan muuten tavallisesta aiheesta jossakin huomattavammaksi.
Heijastusten avulla voit käyttää kiiltävää ikkunaa tai erittäin kiillotettua pintaa, vielä järveä tai jopa vain lätäkkö. Voit käyttää näitä muodostaaksesi symmetrisen sommittelun kohteen kanssa niin, että molemmat ovat kehyksessä, tai jopa heijastamaan kohdetta, joka on siitä poissa, kuten lätäkkö, joka heijastaa ohikulkijaa tai taivaanrantaa aurinkolasipareissa.
Varjoja voidaan käyttää myös tasapainon luomiseen kehyksessäsi, ja tämä on hyvä tekniikka ajatella käyttämistä hyvin aikaisin aamulla tai auringon laskiessa myöhemmin, jolloin sen sijainti auttaa luomaan hienoja pitkiä varjoja.
4. Älä vältä yhteneviä pystysuoria kohtia - omaksua ne
Yhdistyvät pystysuorat ovat vaikutusta, jota useimmat arkkitehtuurivalokuvaajat yrittävät välttää, koska se saa rakennukset kaatumaan. Sitä voidaan kuitenkin käyttää erinomaisesti, varsinkin kun olet aseistettu laajakulmalinssillä.
Voit yrittää seisoa pilvenpiirtäjän juuressa ja säveltää kuvan niin, että sen ylemmät yksityiskohdat katoavat etäisyydelle, jättäen sinulle vahvan etualan ja katoavan pisteen.
6 tapaa saada kaiken irti pakettiobjektiivistasi
Voit tietysti jopa kokeilla makro-objektiivia ja jokapäiväisiä aiheita, joilla on määritellyt lineaariset yksityiskohdat, jotta päädytään jotain hieman erilaiseen, ehkä jopa abstraktimpaan.
Tämä tekniikka toimii myös hyvin, kun kuvan viivat johtavat toiseen kohteeseen. Jos sinulla on kallistuvalla LCD-näytöllä varustettu kamera, voit yrittää laskeutua matalalle ja ampua levyt alas laiturille, kun ne liikkuvat kohti kohdetta kaukana, tai - varovasti! - kaksinkertaiset keltaiset viivat lähestyessään pysäköityä autoa tai muuta kohdetta.
5. Unohda kolmansien ja paikkakohteiden sääntö keskitetysti
Usein mainittu kolmansien sääntö - eli jaa kehyksesi vaaka- ja pystysuoraan kolmannekseen ja sijoittaa kohteet viivoille ja risteyksille - on hyödyllinen sääntö muistaa, koska se auttaa sinua tasapainottamaan aiheita kehyksen muiden elementtien kanssa.
Tämä tekniikka ei kuitenkaan sovi jokaiseen kohtaukseen, ja joskus ilmeisimmän asian tekeminen ja kohteiden sijoittaminen kokonaan keskelle on paras idea suurimmalle vaikutukselle.
Yritä pudottaa ajatus muotokuvista ja lemmikeistä kukkiin ja muihin asetelmaaiheisiin siitä, että kohteet on aina asetettava kolmas tai kaksi kolmasosaa kehyksestä ja sijoitettava ne keskitetysti. Käytä kameran keskitarkennuspistettä ja ruudukon peitteitä oppaanasi sen paikalle saamiseksi.
6. Valitse toinen kuvasuhde
Kuinka usein muutat kameran kuvasuhdetta? Useimmat ihmiset pitävät kiinni oletusasetuksesta ajattelematta sitä. On hyödyllistä tehdä tämä, jos tiedät, että tulostat kuvasi vakiokokoiseksi, mutta koska nykyään vähemmän ihmisiä tulostaa kuin aikaisemmin, ei ole juurikaan syytä ajatella aina 3: 2 tai 4: 3.
Suurin osa kameroista tarjoaa nykyään vaihtoehdon 3: 2, 4: 3, 1: 1 ja 16: 9 välillä, ja jos sinulla on tapana kaapata joukko erilaisia aiheita, löydät todennäköisesti jotkut sopivat vähemmän käytettyihin vaihtoehtoihin kuin enemmän ilmeisiä.
Vaihtaminen 1: 1-vaihtoehtoon on hieno muotokuville, kukille ja erityisen tehokas käytettäessä edellisen kärjen kanssa. 16: 9-kuvasuhde on ilmeinen valinta maisemavalokuvaukseen, mutta se on myös loistava vaihtoehto ryhmäkuviin, autokuvaukseen, siltoihin ja paljon muuta. Katso kohteen muoto ja kysy itseltäsi, toimiiko se luonnollisesti paremmin eri kehyksissä.
Kuinka ymmärtää kaikki muistikortille kirjoitetut
