Steven Berkoff: "Minulla on kuvia, jotka ansaitsevat Cartier-Bressonin"

Steven Berkoff tunnetaan ympäri maailmaa esiintymisistään näytöllä ja näyttämöllä. Varhaisista rooleista brittiläisissä televisio-ohjelmissa, kuten The Avengers ja The Saint, hänen merkittäviin muutoksiinsa Bond-roistona Octopussyssä ja korruptoituneena taidekauppiaana Beverly Hills Copissa, kiistanalaisiin näytelmiin kuten Sink the Belgrano! ja Harvey (perustuu Harvey Weinsteiniin), joissa hän usein toimii kirjailijana, ohjaajana ja näyttelijänä, hänellä on maine käsitellessään karkeita, raakoja ja todellisia aiheita.

Elinikäinen valokuvausopiskelija, Berkoffin tarina-lahja ulottuu kameran taakse. Näyttely hänen uusimmasta teoksestaan, Homeless in Hollywood, on juuri avattu Wex Photo Videogalleriassa Lontoon Commercial Roadilla, joka on avoinna 15. huhtikuuta 2022-2023 saakka.

Hänen Rolleiflex-kamerallaan kuvattu 40 kuvan kokoelma kuvaa Hollywoodin lumoavan taustan takana asuvan kodittoman väestön vastakkaista elämää. Valokuvien mukana on näyttelijä Venice Beachin kuvaama dokumentti, jossa hän keskustelee monien galleriassa esiteltyjen aiheiden kanssa.

Tapasimme Berkoffin keskustelemaan hänen työstään, hänen lähestymistavastaan ​​valokuvaukseen, ammuntaan Pentaxillä vs Rolleifliexillä, Shakespearen ja Kafkan esittämisestä sekä uuden näytelmän Harvey Weinsteinista näyttämisen vaaroista…

: Kuvasit nämä kuvat Kalifornian Venice Beachillä. Mikä se oli Venetsiassa, erityisesti? Se on todellinen sulatusuuni siellä.

Steven Berkoff: Kyllä, se on hyvä ilmaisu. Mikä houkutteli minua siihen, koska se on hyvin raakaa ja melkein hieman kumouksellista. Se on outoa, se on ulkopuoliselle, uudelleenkäyttäjälle - ja se houkuttelee tämäntyyppisiä ihmisiä. Se houkuttelee myös luovien taiteiden ihmisiä, kuten elokuvantekijöitä, muusikoita. Joten se on eräänlainen LA: n kulttuurinen erillisalue. Ja asuin ennen jonkin aikaa Venice Beachillä - pidin siitä alueesta, koska se oli ensimmäinen alue, jonka sain tietää tullessani LA: han.

Kun menin ensimmäisen kerran kahdeksankymmentäluvulla, se oli täysin hullu katuteatteri. Oli fyysisen taiteen poikkeuksellisimpia ilmentymiä, joita olen koskaan nähnyt elämässäni - miimit, breakdance, akrobatia, jooga - hämmästyttäviä asioita. Kaikki rullaluistelivat, tekivät upeita temppuja ja upeita miimitaiteilijoita, he olivat kauniita. Ja katukoomikot tekevät upeimpia keksintöjä. Joten olin kiehtonut.

Ja sitten, kun he menivät illalla, jäljelle jäivät kaikki kerjäläiset, kaikki alamäet ja putket, huumeet ja alkiat. Ja aamulla, kun nousin ylös, he olivat tietysti siellä - he eivät voineet nukkua rannalla, se oli lain vastaista, joten he nukuivat kujilla, pysäköintialueilla, hotellien takana, missä tahansa he löysivät paikan . Ja minua kiinnosti nämä oudot, upeat ihmiset. Ja halusin puhua heidän kanssaan, selvittää, miten he pääsivät sinne, mikä oli heidän elämänsä.

Ja halusi puhua heidän kanssaan oli syy: koska heillä oli raaka, todellinen, selvä, alasti kasvot. Toisin kuin tavanomaiset keskiluokan muoviset, keltaiset, muotoiset kasvot, jotka tavallisesti risteilevät ylös ja alas etsimällä vähän 'hauskaa', menevät Venetsiaan ja sanovat: "Voi, katso häntä, katso häntä, ”Kun he tarkastelevat kaikkia hulluja ja nastioita. Joten minua kiehtoi heitä pikemminkin, koska näet heidät ja kiinnität heihin, tunteeseen heidän kasvoillaan, mikä oli sielun tunne. Mikä paljastuu vain valtavan stressin, huononemisen ja huumeiden alla.

"Se oli täysin hullu katuteatteri. Oli fyysisen taiteen kaikkein epätavallisimpia ilmentymiä, joita olen koskaan nähnyt"

Steven Berkoff

Joten eräänä päivänä sanoin ystävälleni: "Haluan tehdä dokumentin. Onko sinulla videokamera? " Ja hän sanoi: "Joo, minulla on yksi." Joten hän tuli alas, ja sitten kamera tunsi olevani valtuutettu. Voisin mennä ihmisten luokse ja sanoa: "Voinko ottaa kuvan, videon sinusta, kun puhut? Sinulla on erittäin mielenkiintoiset kasvot. Sinulla on hahmo, herra. " Ja he sanovat: "Hei, kiitos." Ja sanot: "Kuinka kauan olet ollut täällä?" Ja he alkavat puhua.

Kameran liikkuessa huomaan, että he paljastavat itsensä, jotkut heistä puhuvat ensimmäistä kertaa ehkä viikkoina. He alkoivat paljastaa toiveitaan, intohimojaan, toiveitaan ja turhautumistaan, ja minä puhuin ja teimme kolmen päivän ajan videon nimeltä Venice Beach. Samalla aloin ottaa pysäytyskuvia juuri siellä missä näin. Otin kuvia useimmista näistä ihmisistä, ja sitten tutustuin heihin ja tulin tutummaksi.

Ja sitten sain ne kaikki räjäytettyä. Ja olin täällä (Lontoon Wex-myymälässä) jonain päivänä etsimässä jotain, ja sanoin, että minulla on valokuvia, ja he sanoivat, että yritämme perustaa tämän näyttelykeskukseksi. Ja se on - se on tarina.

Kysyä vai ei kysyä?

Kun otat näitä aiheita, mikä oli sinulle mielenkiintoisempaa - oliko mielenkiintoisempaa lähestyä jotakuta kamerallasi ja kysyä, voisitko kuvata heitä tai saada heidät olemaan vain tajuton sinusta?

No, tein vähän molempia. Ja se on ovela tapa (pantomiimit ampuvat kameraa vyötäröltä). Mutta huomasin, että he näkivät sinun ottavan kuvaa ja joskus suuttuivat hieman, että heitä käytetään. Joten haluan puhua mieluummin heidän kanssaan, mieluummin aloitan keskustelun. Haluan mieluummin paljastaa itseni, ja sitten, kun he puhuvat minulle, he unohtavat kameran olevan siellä, ja voin vain napsahtaa pois. Ja huomaan, että jos puhut ensin ja luodaan suhde, he tuntevat sinut ja sitten jonkin ajan kuluttua he jopa pitävät sinusta. Ja sitten he heiluttavat ja sanovat: "Kuinka menee, kaveri?" Ja minä sanon: ”Hienoa! Tässä muutama taala. " Olin kuin adoptoisin heidät, jos haluat!

Joten sain tietää mistä he tulivat, kuinka kauan he olivat olleet siellä, kuinka yksi kavereista oli laivastossa ja putosi pois, ja he eivät antaneet hänelle korvausta tai eläkettä, ja sitten hän päätyi kadulle, koska hän menetti asuntonsa, ja hänen vaimonsa erosi hänestä. Ja vähitellen Amerikassa on yhä vähemmän suojavarusteita, vähemmän verkkoja ihmisten kaatumisen estämiseksi. Heitä on niin vähän - he putoavat, ja kun he ovat kadulla, eivätkä he saa työttömyysetuutta, elleivät he ole olleet työssä, ja heidän on vaikea saada asuinpaikkaa, ja he lopulta kerjäävät kadulla.

Ja joissakin kaupungeissa se on enemmän kuin toiset, joissakin paikoissa kuin rutto mittasuhteet - kuten Skid Row, LA, ihmiset pelkäävät edes kiertää siellä. Joten lopulta heidät työnnetään yhä enemmän kaupungeista, kunnes he tulevat rannalle - he eivät voi mennä pidemmälle. Siellä on meri. Ainakin siellä sinun ei tarvitse olla kirjautumisia, salasanoja ja kaikkea maailmamme paskaa. Sinulla on vain meri, muutama kahvila, voit kerjätä kuorta, ihmiset tuntevat sinut ja voit elää. Ja rannan ihmiset, jotka löysin, olivat minulle niin mielenkiintoisia.

Venetsia on hyvin paljon elävää teatteria. Menet sinne ja paikka on hyvin elossa ja siinä on todellinen henki, mutta se henki muuttuu, kun aurinko laskee.

Yöllä se menee kuollut, näet. Se on hauskaa - täällä, Euroopassa, yöllä kaikki kahvilat avautuivat, ja tiedätkö, muusikot tulisivat ulos. Mutta Amerikassa yö on yhtä suuri kuin vaara, etenkin rantalomakohteissa. Joten he eivät voineet viljellä kahviloita avautumiseen keskiyöhön asti ja saada muusikoita - se olisi erittäin miellyttävää, yksi tai kaksi saattaisi pystyä avaamaan hieman myöhemmin jalkakäytävällä. Mutta olin aina hämmästynyt siitä, että kun oli pimeää, kukaan ei yrittänyt elävöittää paikkaa.

Joten tein niin, otin kuvia - olen aina ottanut kuvia, ja kauan kauan sitten tein ensimmäisen näyttelyni. Minulla oli tapana mennä alas Pentaxin kanssa East Endiin. Ja ottaisin kuvia East Endistä, kun se romahti, kuoli. Joten ihmiset, jotka olivat pyytäneet minua valokuvaamaan, olivat vanhoja, sairaita, rappeutuneita, ihmisiä, kuten kerjäläisiä, sairaita ja ehkä pieniä letkukauppiaita, jotka myivät säkkejä, naisia, jotka myivät suolakurkkua East Endissä. Siitä tuli erittäin, erittäin hyvä näyttely, mustavalkoisena.

Siellä on teema, joka on rappeutuminen - ihmisen rappeutuminen.

Kyllä, se on ihmisen rappeutuminen, se vetoaa minuun. Köyhyys vetoaa minuun. Ja se vetoaa minuun siinä mielessä, että kuten mikä tahansa valokuvaaja, maalari tai kirjailija, sinua kiinnostaa se, mihin samastut. Joten samastun alhaalla oleviin, köyhiin, hylättyihin, ihmisiin, jotka ovat yhteiskunnan laidalla - he liikuttavat minua. Minut liikuttavat heitä syvästi.

Ja ehkä siksi, että olen syntynyt East Endissä, ja torit olivat hauskoja, haisevia, röyhkeitä, funky paikkoja mennä - minua kiinnostaa aina nämä ihmiset, koska näillä ihmisillä ei ole teeskentelyä. Heillä ei ole asenne, eikä heillä ole sosiaalisia aksentteja, he ovat vain mitä he ovat. Ja se on etuoikeus, että he puhuvat minulle, ja minä tutustun heihin, ja heistä tulee ystäviä.

"Tunnistan itseni alas ja ulos, köyhiin, hylättyihin, ihmisiin, jotka ovat yhteiskunnan reunalla"

Steven Berkoff

Siellä on kuva mustasta naisesta, luulen, että hän on kotoisin Jamaikalta. Ja hän oli rannalla, pienellä huopallaan, kaikilla puoliksi juoduilla tölkillään vanhentunutta appelsiinimehua ja omenamehua sekä muutama annos ruokaa. Ja hän oli juuri siellä - hänellä ei ollut kannettavaa tietokonetta, hänellä ei ollut tietokonetta, hän vain istui siellä. Hänellä ei ollut ketään, joka puhuisi hänen kanssaan, mutta hän oli iloinen.

Hänellä oli tapana huone keskustassa, ja hänellä oli tietokone, ja tietysti hän menetti sen. Hänellä ei ollut mitään. Mutta hän oli niin onnellinen puhuessaan, hänen kasvonsa loistivat, ja olen saanut sen dokumenttielokuvasta. Hän oli niin kaunis ja viehättävä kuin ne kaikki olivat.

Kuinka paljon kiinnostuksesi näitä aiheita johtui East Endissä kokeneesta ihmiskunnasta ja kuinka paljon reagoit Hollywoodin julkisivuun ja kaipaat todellisia ihmisiä?

Tunsin vain, että nämä olivat ihmisiä, jotka puhuivat minulle. Muut ihmiset, joita olen nähnyt jo vuosia, ja he ovat kaikki paljon, enkä ole koskaan ottanut yhtä kuvaa, paitsi ehkä agenttini tai ystäväni LA-yhteisöstä. Ei yksikään. Koska ne kaikki näyttävät samanlaisilta, ne kuulostavat samanlaisilta, ajattelevat samalla tavalla, toimivat samalla tavalla, heidän huolensa ovat samanlaisia, heidän huolensa ovat samanlaisia, heidän tavoitteensa ovat samanlaiset ja heidän maunsa ovat samanlaiset, joten en huomannut niitä. En huomannut niitä lainkaan.

Mainitsit, että ammuit jonkin aikaa Pentaxillä. Kumpi se oli?

En tiedä - minulla oli aina mukana Rollei. Koska silloin voit ottaa kuvia salaa (pantomimeja ampumalla taas vyötäröltä). Puhuessasi sinulla on kuva siellä, joten voit sanoa heille: "Voi joo! Todella?" Sitten * ch-chick! * Se on hieno salaisuus! Jotkut vanhat mustavalkoiset, jotka otin, ovat ihania.

Sitten olin ulkomailla Israelissa, ja valokuvaaja Gered Mancowitz - hän oli Wolf Mancowitzin (kirjeenvaihtaja East Endistä) poika - ja hän halusi vaihtaa. Hän sanoi: "Sinulla pitäisi olla 35 mm, minulla on kaksi tai kolme, haluatko vaihtaa?" Ja sanoin joo, okei, olisi mielenkiintoista saada kamera, jonka teit tämän kanssa (pantomiimit pitävät kameraa silmällä, hymyilevät ja napsahtaa pois), tunnet olevasi todellinen valokuvaaja! Joten ostin sen ollessani Israelissa ja otin paljon kuvia. Mutta en ole valokuvaaja, olen osa-aikainen näyttelijä.

No, olet tarinankertoja. Mikä on tarinankertojana sinulle ainutlaatuista valokuvassa, toisin kuin tavat ilmaista itseäsi näyttelijänä tai kirjoittamalla näytelmiäsi?

En näe mitään eroa. Kerrot tarinan karkeista ihmisistä, epätavallisista ihmisistä, omaperäisistä ihmisistä, alkuperäisistä ihmisistä, kavalista ihmisistä, dynaamisista ihmisistä, köyhistä ihmisistä, sairaista, puutteellisista ihmisistä, huumausaineista - kaikista ihmisistä, ihmiskunnan torrent, kun se on tavallaan sekasorrossa.

Joten siksi tein näytelmän viime viikolla Harvey Weinsteinilla. Mielenkiintoinen, kiehtova aihe. Näyttelijänä etsit koko ajan ihmisiä, joita voit ilmaista omalla visiosi ja kyvyilläsi tai mielipiteilläsi. Kun olin nuori, halusin pelata Hamletia, koska en tiennyt kovin paljon, ajattelin, että se oli mielenkiintoinen hahmo. Ja sitten vanhetessani löysin muita ihmisiä - halusin pelata Macbethiä, minkä tein. Sitten soitan Coriolanusta, koska ohjain sen, ja näyttelijä, joka teki sen, oli vitun kauheaa, joten otin sen haltuun ja soitin ja ohjain Coriolanusta, koska hän on mielenkiintoinen.

Joten valitset jonkun, joka voi olla mielenkiintoinen, kiehtova pelata. Ja koska näyttelijänä olet lopulta keräilijä, kuten postimerkkien keräilijä. Sinulla on kaikki nämä persoonallisuudet - he ovat kuin pieniä demoneja, väänteleviä sisälläsi, kaikki nämä eenie weenie -demonit - ja sitten luit jotain. "Voi, haluan pelata sitä!" Näet artikkelin. "Haluan pelata sitä!"

Ja luin Franz Kafkan, The Metamorphis - oi, se kovakuoriainen! Halusin olla kovakuoriainen, olen kovakuoriainen, olen murskattu, minua riittää kauhean himon, alemmuuden, vaatimattomuuden ja ujouden tunne. Ja kovakuoriainen, tämä pieni asia, murskataan, oi jumala, se on kauheaa! Ja niin haluan pelata häntä, haluan herättää hänet eloon. Joten kirjoitin sovituksen, ja sitten lopulta soitin sen muutama vuosi sitten Roundhouse alunperin, jonka ohjain ja esitin.

Ja sitten näytelmä tuli tunnetuksi, ja vietin sen lopulta ympäri maailmaa. Ohjain sen ainakin 12 maassa, etenkin Pariisissa, Roman Polanskin toistaessa kovakuoriaista, New Yorkissa Misha Baryshnikovin kovakuoriaisen kanssa, LA: ssa myöhäisen Brad Davisin kuoriaista, ja tein sen sitten Japanissa erittäin hyvä näyttelijä siellä, tein sen sitten Israelissa - joten olen tehnyt sen kaikkialla maailmassa.

Joten niin tapahtuu, löydät jonkun hahmon, joka vetoaa sinuun. Mieleni oli eksoottinen, se oli kyllästetty Itä-Euroopan ja Venäjän taustani soluihin. Olin vain toisen sukupolven venäläinen ja romanialainen, mutta monet sieltä tulleet sopeutuivat Englantiin ja kirjoittivat vanhoja hyviä englantilaisia ​​näytelmiä - Tom Stoppard ja Arnold Wesker tulivat osittain tuosta taustasta.

Sinun näytelmäsi Itään elvytettiin viime vuonna, ja se otettiin hyvin vastaan. Minkä muun työsi luulet nykyisen poliittisen ilmapiirin mukaan erityisesti nyt?

Voi, ne kaikki resonoivat nyt, sanoisin, koska ne eivät ole tyypillisiä - ne eivät ole vain tällä hetkellä, ne kaikuvat läpi vuosien, toivon. Mutta siksi tein Harveyn, ajattelin, että tämä tuntui hyvältä, ja tein sen, ja sain kaksi arvostelua - en pyytänyt arvosteluja tulla, koska se oli keskeneräinen työ, se oli kokeilu - mutta hiukan he tulivat tuhoamaan minut. Ja ne olivat ikäviä arvosteluja, joilla ei ollut minkäänlaista suhdetta siihen, mitä tein. Ei mitään. Koska esitys ja esitys olivat melko jännittäviä - itse asiassa mahtavia. Ja he kirjoittivat "tylsää" - nartut, arvostelijat - ja sanoivat: "Voi en tiedä miksi emme voi saada naista kirjoittamaan hänelle tapahtuneesta, ja tämä on tylsää." Ja hän valehteli! Ja se oli häpeällistä.

Paristot, jotka kestävät vuoden

Kerro meille suhteestasi Rolleiisi - miksi Rolleiflex? Se on hyvin ainutlaatuinen laite valokuvallisesti.

Ainoastaan ​​minulle tuolloin en analysoinut sitä niin syvällisesti, vain minulle se arvioitiin erittäin korkeaksi, kauniisti muotoiluksi kameraksi. Erittäin tekninen kamera, erittäin kauniilla objektiivilla. En tiedä eroa kameran ja toisen välillä, enkä tiedä mitään digitaalikameroista, paitsi kun sinulla on se, näet kuvan hyvin selvästi ja sitten tunnin kuluttua paristo on mennyt. Joten ajattelin, mitä vittua täällä tapahtuu? Akkuni kestää vuoden! Joten sinun on hankittava uusi akku, sinun on tiedettävä kaikki erilaisista kokoonpanoista ja sitten kaikki hauskat nimet - mitä sinä kutsut, keppi? Laitat kaikki kuvat kepille!

Olen nyt liian vanha oppimaan mitään. Ja mielestäni pidän Rolleiflexistä, koska negatiiviset ovat suuria. Sitten laitat ne laajentimeen, sinulla on suuri negatiivinen. Ja kun todella räjäytät sen, et menetä yhtään, voisitko sanoa "pikselieroosion"? Lisää terävyyttä. Joten pidän siitä, mutta voit ottaa vain 12 kuvaa. Ja sitten lopulta joku varasti sen, joten jäin vain Pentaxin ja Nikonsin luokse. Nautin Nikonsista suurella teleobjektiivilla, vaikka saat kameran tärähtämisen 200 tai 300 mm: n objektiivilla. Mutta minä rakastin sitä.

"Näyttelijänä olet lopulta keräilijä. Sinulla on kaikki nämä persoonallisuudet - he ovat kuin pieniä demoneja, väänteleviä sisälläsi"

Steven Berkoff

Ja sitten aloin kuvata näyttelijöitä. Aloittaessani sain tietää tulostamisesta. Joku antoi minulle laajentajan, vävyn ja sitten aloin oppia, ja se oli minulle aivan hämmästyttävää, että voisin oppia ja sitten lopulta tulla valokuvaaja. Kun minusta tuli näyttelijä, otin hitauden aikoina kuvia muilta näyttelijöiltä muutamalla punalla, viidellä tai kymmenellä kilolla, annoin heille kuusi 10x8: ta, joten minulla on paljon ja paljon kuvia näyttelijöistä. Nautin siitä.

Heitä kaikkia oli hienoa kuvata, heillä kaikilla oli tarinansa, ja yksi tai kaksi on nyt kuuluisia - siellä oli Lynda La Plante, joka on kuuluisa tv-kirjailija, minulla on kuva hänen 20-vuotiaista, jotka näyttävät todella houkuttelevilta. Kaikenlaisia ​​ihmisiä - mutta minulla ei ole erillisiä kuvia. Minulla on standout-kuvia East Endistä. Minulla on kuvia, jotka ansaitsevat - kuka oli kuuluisa ranskalainen valokuvaaja?

Henri Cartier-Bresson?

Joo! Joku kuten Cartier-Bresson. Minulla on kuva naisesta siipikarjakaupassa, ja hänen käsissään on kaikenlaista uraa.Ja hän istuu miehensä kanssa ja sanoo: "Ei, älä ota kuvaa! Mutta ota kuva, minulla on tämä valokuva häistäni. " Ja hän vetää laukustaan ​​tämän murenevan valokuvan, kaikki rypistyneenä, ja hän sanoo: "Voitko ottaa sen niin, että pääsemme eroon kaikista rypistä?" No, se on hauskaa, koska kun olin nuorempi, ajattelin, että jos otat valokuvan valokuvasta, jossa on rypyt, ottamasi valokuva olisi ilman ryppyjä. En tiedä miksi ajattelin sitä! Mutta hän ajatteli myös sitä.

Joten sanoin okei, ja hän ottaa tämän kuvan. Ja olen saanut Rolleiflexini ja hän sanoo: "Älä ota minua!" ja sanoin ei, ei. Mutta hänen päänsä oli siellä, ja kamerani oli hieman kallistunut, ja hän piteli kuvaa. Näit hänen kasvonsa, vanhemman naisen - rypytetyn, pään ympärille kääritty huivi, tummat lasit päällä - ja nuoren naisen, kauniin hääpuvunsa päällä, ja aviomiehensä näköisen. Joten minulla on tämä, ja hän samassa kuvassa - se on minulle kaunein kuva, jonka olen koskaan ottanut, koko elämässäni. Ja minä rakastan sitä, ja se on Cartier-Bressonin kuva.

Ihmiset sanovat usein, että valokuva kertoo yhtä paljon valokuvaajasta kuin kuvattava henkilö. Mitä sinusta tuntuu, että kuvasi sanovat sinusta, ihmisenä, valokuvaajana, ihmisenä?

Haluaisin ajatella ihmisenä, joka on ennen kaikkea humanisti. Se paljastaa rakastamattomien, köyhien ja köyhien haavat ja haavat. Ehkä hänellä on myötätunto sitä kohtaan, ja että riippumatta siitä mitä he sanovat minusta - että minä olen tämä, se tai toinen - se olisi ennen kaikkea. Ja valokuvaamalla tavallaan maailmaa, jossa se on eniten kiertynyt; maailmassa, jossa se on eniten venytetty ja repeytynyt, kuvasin sen.

Mutta se ei ole eroa kuin sotavalokuvaajat, mutta heidän tavoitteena on saada sanomalehdille todella pakottavia valokuvia väkivallasta. Joten heidän tavoitteensa on ehkä hieman pilaantunut, koska he todella haluavat saada verisiä, mutta erittäin voimakkaita kuvia. Ja he ovat hyvin rohkeita ihmisiä. Joten en ole kiinnostunut, en haluaisi mennä ulos ja etsiä haavoittuneita ja loukkaantuneita - en voinut tehdä sitä.

Mitä ampua seuraavaksi?

Lopuksi, jos voisit kuvata minkä tahansa kohteen - elävän, kuolleen, kuuluisan, surullisen, näyttelijän, köyhän - kuka se olisi ja miksi?

No, tämä on hauska kysymys, koska minulla ei ole aavistustakaan. Että en tiedä. Mutta kerron sinulle jotain: näin joitain valokuvia, jotka otettiin Varsovan gettossa. Yhden sarjan otti juutalainen valokuvaaja piilotetulla kameralla - ja ne ovat merkittäviä. Mutta sitten nämä kaksi saksalaista natsisotilasta ottivat tämän toisen sarjan. Luulen, että tarkoituksena oli näyttää kuinka saastaisia ​​ja inhottavia juutalaiset olivat ja kuinka he pitivät itsensä hylätyinä, saastaisina, karkeina, pesemättöminä, koska he olivat gettossa.

Heidät nälkään, joten se oli tarkoituksellinen hankaus ilmiömäisimmässä mittakaavassa. Heillä oli geto muurattu, kukaan ei päässyt ulos. Jonkin ajanjakson aikana he toivat mukaan muita juutalaisia ​​kaikkialta Puolasta, joten oli mukavaa saada heidät kaikki Varsovaan. Joten tuona aikana heitä pidettiin tässä kauheassa kunnossa, mutta harvoilla oli vähän rahaa, jonka he säästivät, ja piristääkseen itseään he menivät pieneen tanssipannuun. Ja he (sotilaat) ottivat kuvia heistä tanssimaan - osoittamaan, katsomaan näitä dekadentteja juutalaisia.

Ja sitten joidenkin kakkukauppojen ulkopuolella oli pieniä lapsia. Ja näillä pienillä lapsilla ei ollut varaa kakkuun, ja useimmilla ihmisillä ei ollut varaa antaa heille penniäkään, joten he vain makasivat siellä odottaessaan penniäkään. Kaikilla näillä lapsilla oli haavaumia ja siteitä, ja he olivat kuolemassa. Ja jos minulla olisi kamera, minulla saattaa olla kiusaus mennä ja valokuvaamaan se.

Se olisi kuitenkin kauheaa. Ja se kuulostaa kammottavalta, mutta ei ole; Minusta olisi vain pakottavaa tallentaa se, jotta sait maailman tietoiseksi. Ei minusta minkään pyhyyden takia, eikä minulla ole messiaanista monimutkaista. Mutta kun minusta on pakko nähdä heidät ja olla heidän kanssaan, ja jotenkin, jollakin pienellä tavalla, antaa tunnustusta. Ja tekemällä sitä antaa heille jonkin verran ravintoa sisätiloista ja saada heidät tuntemaan … no, helvetin paljon parempi kuin he tekivät.

Steven Berkoffin ”Homeless in Hollywood” -näyttely on avoinna 15. huhtikuuta 2022-2023 saakka Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, London, E1 1LF (lähin metroasema Aldgate East).

Kuuluisat valokuvaajat: 25 julkkista, jotka ottavat myös kuvia

Rolleiflex palaa Rollei Instant Kameran kanssa

Parhaat elokuvakamerat vuonna 2022-2023

Paras elokuva: valitsemamme parhaat 35 mm: n kalvot, rullakalvot ja arkkielokuvat kamerallesi

Mielenkiintoisia artikkeleita...