Valokuvaus oli aina jotain, jonka halusin tehdä elantoni vuoksi. Ainoa ongelma oli, kun olin teini-ikäinen, kaikki kertoivat minulle, että se oli liikaa työtä, liian epävarmaa tai vain liian kovaa.
Joten sen sijaan hylkäsin idean ja liittyin Yhdysvaltain ilmavoimiin. En koskenut kameraa oikein 15 vuoden ajan. Kun tein sen, tiesin heti taas, että se oli mitä halusin tehdä elantoni vuoksi.
Koska olen soittanut bändeissä koko nuoruuteni ajan, aloin kuvata musiikkikenttää Cambridgessa. Asetin itselleni hetkeksi tavoitteen ampua Kerrangille … kolme vuotta myöhemmin olin saavuttanut tämän tavoitteen, samoin kuin ammunta lehdille, kuten kitaristi, rytmi ja Total Guitar.
Aloin kokeilla toista kiinnostustani: stop-motion-animaatiota. Huomasin nopeasti, että rakastin luoda pysäytysliikkeitä: suunnittelua, matematiikkaa, pieniä liikkeitä ja nähdä kaiken elävän.
Olin löytänyt uuden intohimoni. Tämä on johtanut siihen, että ammuin animaatioita yrityksille, kuten Disney ja Zeiss, samoin kuin Bin Buddy ampua täällä.
Voit nähdä enemmän Georgen töistä Facebookin kautta.
Stop-motion-animaation tekeminen valokuvista
01. Määritä kohtauksesi
Olen tullut tunnetuksi väreistä, joita käytän sekä valokuvauksessa että stop-motion-työssäni. Jotkut ovat kuvanneet sitä pop-art-tyyliksi. Haluan vain täydentää tai kontrasti värejä. Käytän tähän paljon Adobe Coloria: se on hieno, ilmainen online-resurssi, joka auttaa sinua löytämään värejä, jotka täydentävät tai erottavat toisiaan, ja se on yleensä minun verkkosivustoni, kun aloitan animaation suunnittelun.
Kun taustaväri on valittu, käyn läpi kuvakäsikirjoitukseni. Tämä on yleensä jotain yhteistyötä asiakkaan ja minun välillä, vaikka joskus minulle annetaan vapaa hallituskausi. Kuvakäsikirjoituksessa on kaikki rekvisiitta, jotka minun on luotava tai hankittava ampumista varten. Haluan, että kaikki, mikä näkyy animaatiossa, on asetettu ja helposti saavutettavissa.
02. Jalustan asettaminen
Jalusta on ehdottoman välttämätön stop-motionin luomiseksi. Viimeinen haluamasi asia on, että kamerasi liikkuu kehysten välillä ja saa animaation nykimään tai liikkumaan tahattomasti. Varmista, että jalusta on painettu tiukasti. Ripusta raskas paino keskipylväästä saadaksesi sille enemmän vakautta.
03. Kameran asettaminen
Käyttämäni sijainti ja linssi määräytyvät sen mukaan, minkä tyyppisen kuvan otan. Pienet tuoteanimaatiot ammutaan tyypillisesti ylhäältä, ja siksi ne käyttäisivät melko leveää linssiä. Minulle tämä on minun 16-55mm. Animaatioissa, joita ei ammutta ylhäältä, yritän käyttää 55-140 mm: n kokoisia kykyjäni. Tämän määrää animaatiossa olevien tuotteiden koko.
04. Valitse valaistus
Olen hieman erilainen kuin monet muut animaattorit siinä, että käytän salamaa jatkuvan valaistuksen sijaan. Sillä ei ole väliä, mutta et ehdottomasti voi käyttää luonnollista valoa stop-motion-animaatioon. Tämä johtuu puhtaasti luonnosta. Aurinko liikkuu koko päivän, ja siksi valaistuksesi muuttuu. 20 sekunnin animaation kuvaaminen vie yleensä tunnin tai kaksi, ja jos käytän luonnonvaloa, näet sen muuttuvan koko ajan.
Miksi käytän salamaa jatkuvan sijaan? Ensinnäkin, olin sijaintikuvaaja vuosia ennen kuin aloitin tämän. Olen tottunut valoihini ja tunnen ne kuin käteni. Toiseksi, en rehellisesti ole vielä löytänyt jatkuvaa valoa, josta pidän. Olen kokeillut niitä, mutta en ole vielä löytänyt sellaista, joka kutistaisi kaikki laatikot minulle. Käytä sitä, mikä toimii sinulle, kunhan animaatiosi on yhdenmukaista
onnistunut.
05. Liikkeen kuvaaminen
Kehysten kuvaamisen avain on suunnitelman laatiminen. Tässä kuvakäsikirjoituksen saaminen tulee uskomattoman tärkeäksi. Haluat kaiken suunnitelluksi. Jos teet virheen stop-motion-toiminnolla, sinun on aloitettava alusta alusta. Mittaan joskus etäisyyksiä, joita kohteen on siirrettävä, ja lasken kuinka paljon minun on siirrettävä sitä joka kerta, pitämään se yhtenäisenä ja ajoissa. Näin ei ole aina, mutta se auttaa.
Kun aloitat, älä lopeta, ellet ole paikassa, jossa voit helposti valita tekemäsi tiedot uudelleen. Aseta aukko ja suljinnopeus äläkä kosketa niitä. Kuvaa kytkettynä kameran syöttäessä tietoja kannettavaan tietokoneeseen tai tietokoneeseen. Tämä on elintärkeää: sen avulla voit nähdä tosielämän näkymän siitä, mitä olet tekemässä ja missä olet liikkumassa, ja kameran takaosaa suuremmalla näytöllä. Käytä tukevaa jalustaa, joka on ihanteellisesti painotettu. Tämä on ehdottoman välttämätöntä.
Ammu Dragonframe-nimiseen ohjelmaan, joka on tarkoitettu stop-motion-animaatioon. Paitsi että se mahdollistaa animaation toiston kehystaajuudella, voit myös peittää edelliset otoksesi ("sipulinkuori"), jotta voit siirtää asioita tarkemmin.
06. Valitse kuvataajuus
Täällä matematiikka tulee pelaamaan. Kehysnopeus on yksittäisten kuvien määrä, jotka toistetaan yhdessä sekunnissa; 24 kuvaa sekunnissa (fps) olisi 24 kuvaa, jotka toistetaan peräkkäin sekunnissa.
Elokuvien ja amerikkalaisen television standardi on 24 kuvaa sekunnissa (Isossa-Britanniassa ja Euroopassa se on 25 kuvaa sekunnissa.) Tällä nopeudella 10 sekunnin animaatio vaatii 240 kuvan ottamista, minkä vuoksi tyypilliset pysäytyskuvanopeudet ovat 12 kuvaa sekunnissa ja 6 kuvaa sekunnissa. On muitakin, mutta näitä kahta käytän eniten.
Pidän 12 kuvaa sekunnissa, koska se on sarjakuvamainen menemättä yli laidan. Saat tasaisen liikkeen, mutta paljon liikettä; 30 sekunnin 12 kuvaa sekunnissa kuvattu animaatio on 360 kuvaa. Käytän 6 kuvaa sekunnissa joko silloin, kun haluan erittäin sarjakuvamaisen ilmeen, tai se on vain hyvin lyhyt animaatio, joka on levitettävä - 6 kuvaa sekunnissa ei anna sujuvaa liikettä, mutta antaa sinulle paljon joustavuutta ja on yleensä nopeampaa ja helpompi luoda. 30 sekunnin animaatio, joka on kuvattu 6 kuvaa sekunnissa, on vain 180 kuvaa.
06. Animaation muokkaaminen
Minulla on hyvin tarkka työnkulku muokkaukseni kanssa. Se on jotain, jota olen kehittänyt ajan myötä, kun olen tehnyt yhä enemmän animaatioita, ja minulla on nyt se erittäin hienostunut. Kun animaatio on kuvattu, otan kaikki raakatiedostot (kyllä, sinun täytyy aina kuvata raakoja) ja kehitän niitä Lightroomissa. Voin helposti kehittää yhden kuvan ja sitten soveltaa sitä muuhun vain muutamalla napsautuksella. Lightroomissa tavoittelen melko tasaista kuvaa, koska haluan hallita kontrastia Photoshopissa … ja se on seuraava askel.
Kun olen vienyt kaikki raakatiedostoni Lightroomista DNG-tiedostoina, avaan yhden Photoshopissa. Täällä muokkaan sitä, kunnes saavutan haluamasi ilmeen. Tähän sisältyy kontrasti ja taustavärikorjaus. Luon sitten toiminnan siitä, mitä olen tehnyt ja testaan sen toisella kuvalla sarjasta. Syy tähän on se, että kehyksessä on joskus muita esineitä ja tapani, jolla säädin taustaväriäni, voi katsoa pois, jos myöhemmin on jotain samanväristä.
Kun olen onnellinen siitä, että toimintoni toimii, suoritan toiminnon kaikissa DNG-tiedostoissa ja pyydän niitä tallentamaan JPEG.webp-tiedostoina. Kun tämä on valmis, ladaan kaikki kuvani videonmuokkausohjelmaan Final Cut ja viennin sen elokuvana. Voilà! Sinulla on mahtava stop-liike.
Kun aloitat stop-motion-animaation, se voi tuntua pelottavalta tai liian paljon otettavaksi. Kaksi vuotta sitten kesti kaksi viikkoa suunnitella, valmistella, kuvata ja muokata 30 sekunnin pysäytysliikettä. Tänään voin aloittaa tyhjästä ja saada valmiin tuotteen kahdessa tai kolmessa päivässä. Mitä enemmän teet sen, sitä paremmin saat. Joten jatka, kokeile sitä!
Paras kuvankäsittelyohjelmisto
Paras videoeditointiohjelmisto
Parhaat online-valokuvauskurssit
