Monipalkittu valokuvaaja ja elokuvantekijä Stuart Dunn syntyi vuonna 1977 Newcastlessa. Hän opiskeli Northern Media Schoolissa, jossa hän sai Master of Screen Arts -tutkinnon, ja siellä ollessaan hän aloitti ensimmäisen kuvausretkensä opiskelijakaverinsa Pandula Godawattan kanssa.
Kengän budjetilla he matkustivat Tamil Tigerin hallitsemille Sri Lankan alueille yrittääkseen kertoa tarinan yli 20 vuoden ajan käydystä sisällissodasta.
Siitä lähtien Stuart on voittanut useita tunnustuksia sekä valokuvauksesta että elokuvasta. Hänen tehtävänsä ovat vieneet hänet ympäri maailmaa ja valokuvanneet monia aiheita kriittisesti uhanalaisista eläimistä syrjäisiin heimoihin.
Hän työskentelee säännöllisesti BBC: n luonnontieteellisessä yksikössä, National Geographic and Discovery Channel, kuvaamassa kansainvälisesti arvostettuja dokumentteja, jotka näytetään yleisölle ympäri maailmaa.
Uuden kirjansa esipuheessa Dunn väittää, että ihmiskunnan toiveet, pelot, puutteet ja toiveet ovat yhteisiä kaikille. Hänen mielestään 'meitä' ja 'heitä' ei ole olemassa; siellä on vain meitä - ja nämä kaksi viimeistä sanaa muodostavat kirjan otsikon. Chronicling Dunnin vuosia, jotka on vietetty ympäri maailmaa, tämä on eeppinen valokuva muotokuva ihmiskunnasta, jossa on erilaisia hahmoja.
Voit saada lisätietoja Stuartista ja hänen työstään hänen verkkosivuillaan, ja olimme iloisia mahdollisuudesta istua alas ja keskustella hänen kanssaan.
01. Kuinka pääsit valokuvaukseen?
Pian sen jälkeen kun lähdin taidekorkeakoulusta, syntyi tilaisuus matkustaa ystävän kanssa Etelä-Afrikkaan. Otin vähän rahaa minulla ja hyppäsin tilaisuuteen. Ollessani siellä otin valokuvia - joista yksikään ei ollut mitään hyvää - ihmisistä ja eläimistä, joita tapasin. Sitten eräänä iltana Durbanissa osallistuin auto-onnettomuuteen, ja minun ja ystävieni piti mennä poliisiasemalle antamaan lausuntoja.
Kun istuin vastaanotossa, valtava poliisi tuli luiskahtamaan oven läpi ja työnsi käsiraudoissa olevaa paikallista miestä eteenpäin. Onneksi minulla oli pieni 35 mm: n kamerani kädessä ja kysyin virkamieheltä, viittaako hän siihen, jos otin hänen valokuvansa. Hän vastasi: "Ei hätää, mutta odota: Minä saan hänet hymyilemään sinulle." Hän käänsi miehen käsiä selän taakse, mikä sai miehen huutamaan tuskasta. Nostin kameran silmääni kohti ja otin kuvan. Se oli ensimmäinen kerta, kun tajusin, että kamera oli enemmän kuin vain laite loma-otosten ottamiseen. Valokuvaus oli työkalu jotain syvällisempää.
02. Mikä houkutteli sinua matkailuvalokuvaukseen, ja miksi keskityt ihmisten valokuvaamiseen?
Yksinkertainen vastaus olisi sanoa, että rakastan matkustamista ja rakastan valokuvaamista: miksi ei yhdistää näitä kahta? Luulen, että totuus on paljon monimutkaisempi. Minulle nämä kaksi liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Rakkauteni, uteliaisuuteni ja kiinnostukseni ihmisiä kohtaan on juurtunut syvälle. En voi olla katsomatta ihmistä ja ajattelemaan: "Millainen on heidän elämänsä? Millaista olisi olla heitä? "
Haluan valokuvani välittävän tuon uteliaisuuden tunteen ja ihmeen, jonka tunnen, kun tapaan ensimmäisen kerran henkilön
Ja en puhu vain esimerkiksi alkuperäiskansoista, joita olen tavannut esimerkiksi Amazonissa: sama pätee liikemiehiin, jotka saapuvat töistä kotiin klo 21.00. Mikä saa henkilön tikkaamaan? Mitkä ovat heidän toiveensa, pelkonsa, unelmansa ja toiveensa? Olemmeko samat? Viime kädessä haluan valokuvani välittävän tuon uteliaisuuden ja ihmeen, jonka tunnen, kun tapaan ensimmäisen kerran henkilön.
03. Ammutko koskaan maisemia näissä upeissa paikoissa?
Olen melko ihastunut kuvaamaan panoraamoja ollessani paikalla. Joillakin tavoin ne ovat enemmän minulle henkilökohtaisesti. Ne auttavat dokumentoimaan maiseman tavalla, joka muistuttaa enemmän tapaa, jolla näemme ja liotamme ympäristössä. Mutta minun on oltava rehellinen: jopa maisemissani yritän hiipiä henkilön keskipisteeksi tai antaa sille mittakaavan.
04. Mikä on vaikuttanut valokuvaukseesi?
Olen valtava valokuvausfani, jolla on monia vanhoja ja uusia vaikutteita. Minun inspiroivimpien hahmojen olisi oltava Robert Frank, Fan Ho ja Steve McCurry. Robert Frank raakuudestaan ja rehellisyydestään. Ho Fanin työ on uskomatonta. Kauniita mustavalkoisia sävellyksiä, taustavalaistuja muotokuvia, valosilmukoita, minimalistisia siluetteja, savuisia takakatuja: nimit sen, kaikki on hänen teoksessaan.
Jos olen rehellinen, kesti vähän aikaa todella arvostamaan Steve McCurryn työtä. Kunnioitin häntä aina valokuvaajana, mutta ajan myötä olen jo oppinut arvostamaan hänen lahjakkuuttaan.
05. Mikä oli ensimmäinen kamera, jota käytit?
Pieni Hanimex 35 mm: n kompakti, vanhempani ostivat minut. Ensimmäinen mielestäni oikea kamerani oli Canon EOS 500N. Olisin säästänyt kuukausia ja ostanut sen käytettyinä paikallisesta valokuvausliikkeestä. Monien vuosien ajan otin hienoja kuvia tällä kameralla, jotkut niistä ovat edelleen pystyasennossa ja ovat Ainoa me -kirjassa.
Ensimmäinen digikamerani oli Canon EOS 20D. Muistan ajatelleeni kuinka puhtaita kuvat olivat. Olin tottunut näkemään viljani valokuvissani Tämän kameran saaminen niin uskomattomalla tarkkuudella ja melun puuttumisella oli paljastus.
Olen käyttänyt niitä niin kauan, että minun ei tarvitse ajatella käytettäessä Canonin kameroita tai linssejä. Niistä on tullut jatkoa itselleni, ja keskityn sisältöön, ei työkaluihin - tapaan, jolla sen pitäisi olla.
06. Mitä linssejä käytät?
Kaikki linssini ovat Canon L-sarja. Olen vienyt heidät arktiselle alueelle, Amazonille ja Saharaan monta kertaa, eivätkä he ole koskaan pettäneet minua. Olen tehnyt kauhistuttavia asioita laitteilleni, asioita, joita paketin ei tarvitse käydä läpi, ja kaikki toimii vain.
Jokaiseen matkalle tekemäni vakiomääritykset sisältävät 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 ja 100-400mm f / 4.5-5.6. Minulla on myös 100 mm: n L-sarjan makro-objektiivi ja 24 mm: n kallistus ja muutos.
07. Onko sinulla go-to-objektiivi - jotain, jonka jätät kameraan suurimman osan ajasta?
Vaikka zoomauslinsseillä on aina paikkansa, minulla on taipumusta painaa kohti 50 tai 85 millimetriä muotokuvani. Kamera istuu yleensä pussissa, johon on kiinnitetty 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4.
Kamera istuu yleensä pussissa, johon on kiinnitetty 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4
Zeiss-linssit ovat melko raskaita, manuaalisesti tarkennettuja ja yleensä melko vaikeita työskennellä; mutta niiden tuottamat tulokset ovat yksinkertaisesti kauniita, jos olet valmis tekemään kovaa työtä. Ne eivät ole välttämättä markkinoiden terävimpiä linssejä, mutta niillä on upea esteettisyys ja pehmeys, joka tuntuu minulle hyvin luonnolliselta.
08. Mitkä ovat tärkeimmät erot videokuvauksen ja valokuvien välillä?
Dokumenttielokuva koostuu sekvenssien tai kohtausten kokoelmasta, ja ajattelen aina sekvenssiä. Kuinka liikkuvien kuvien kokoelma virtaa kertomaan tarinan ja kertomaan katsojalle, miltä heidän pitäisi tuntea? Minulle on tärkeää edustaa aihettani totuudenmukaisesti. Tässä mielessä valokuvaukseni ja elokuvani ovat samojen säätiöiden pohjalta.
Elokuvien ja valokuvien välillä on tietysti fyysisiä eroja. Dokumenttielokuvien tekemiseen käytettävät laitteet ovat menneet kokonaan käsistä. Äskettäisessä Kongossa ammuttuun tapaan meillä oli noin 60 kameralaitetta! Käytämme samaa tekniikkaa kuin Hollywood-elokuvat nykyään dokumenttielokuvien kuvaamiseen. Droneilla, kardaaneilla, liukusäätimillä ja valoilla on tärkeä rooli.
09. Onko sinulla neuvoja lukijoillemme, jotka haluavat ottaa parempia matkamuotokuvia?
Älä takerru pakettiin. Liian monta linssiä, jalustaa ja salamaa voi vetää sinut alas. Kuljettamasi paketin määrä on suoraan sidottu vaellettavien mailien määrään ja energiaan, jonka voit laittaa, kun jotain mielenkiintoista esiintyy.
Yritä lähteä ulos pienellä huomaamattomalla pussilla, johon ei ole kiinnitetty muuta kuin 24-70 mm. Linssillä ei voi tehdä paljon, ja voit olla hämmästynyt siitä, kuinka paljon enemmän saat päiväsi.
Kuljettamasi paketin määrä on suoraan sidottu vaellettavien mailien määrään
Ole rohkea, älä pelkää puhua ihmisille. Aloita keskustelu, osoita kiinnostusta. Älä vain ota heidän valokuvaansa, anna heidän antaa sen. Olisit yllättynyt siitä, kuinka moniin uskomattoman mielenkiintoisiin tilanteisiin olen joutunut pelkästään puhumalla ihmisten kanssa.
10. Mitä sanoisit kenelle tahansa, joka matkustaa paikkaan ensimmäistä kertaa?
Se voi olla pelottava kokemus. Tiedät koskaan, miten ihmiset reagoivat kameraan ja läsnäoloon. Jotkut maailman osat ovat valokuvaajan unelma, kun taas toiset voivat muuttua vaarallisiksi pelkästään pussista vedettävän kameran silmissä.
Kaaos olla jossain uudessa paikassa voi olla melko ylivoimainen: aistisi ovat ylikuormitettuja, etkä usein tiedä mistä aloittaa. Ilmeisesti odottamattomat kohtaamiset voivat olla uskomattoman erikoisia, mutta haluan saada käsityksen siitä, mitä yritän saavuttaa ennen lähtöä. Sitten ainakin minulla on lähtökohta. Se kuulostaa naurettavalta, mutta minulla on mielikuvituksellinen kokoelma valoja, jotka on otettu täydellisessä valossa ja joka kelluu pääni ympärillä ja jota en ole vielä ottanut.
11. Onko paikkoja, joihin nautit palata?
Arktisella alueella on aina erityinen paikka sydämessäni. Se on vihamielinen, karu paikka, jota on uskomattoman vaikea käyttää, mutta palkkiot ovat sen arvoisia. Valon laatu on vertaansa vailla. Siinä on selkeys ja terävyys, jota en usko nähneen muualla maailmassa. Pimeänä vuodenaikana se voi kuitenkin olla myös pimeä ja ennakoiva paikka, joka vaatii erittäin pitkiä valotuksia, jotta kamerasta saadaan mitään irti.
Rakastan myös minimalistista maisemaa. Joissakin päivissä se on kuin luonto olisi antanut sinulle muuta vaihtoehtoa kuin valokuvata yksivärisenä.
12. Mitä neuvoja antaisit stillkuvaajille, jotka haluavat tulla elokuvantekijöiksi?
Mitä haluat kuvata? Jos haluat olla villieläinten elokuvantekijä, sinun on mentävä sinne ja aloitettava elokuvien kuvaaminen. Kukaan ei lähetä sinulle retkeä Afrikkaan kuvaamaan norsuja, jos et ole vielä tehnyt sitä.
Jotta työllä olisi painoa ja sisältöä, sinun on ylläpidettävä tietty taso jatkuvuutta
Asiakas tai lähetystoiminnan harjoittaja haluaa tietää, että budjetti on turvallisissa käsissä ja että voit toimittaa sinulle määrittelemän projektin. Ja siinä on ongelma. Kuinka saat mahdollisuuden kuvata jotain, josta sinulla ei ole aikaisempaa kokemusta? Saatat joutua hankkimaan luovuuden ja rahoittamaan itse kuvausmatkan, jotta voit rakentaa näyttelijän ja ansaita potentiaalisen asiakkaan luottamuksen.
13. Palaat tehtävistä upeilla kuvilla, mutta miten työsi on niin johdonmukaista?
Johdonmukaisuus on vaikea osa. Minulle on oltava sääntöjä: joukko ohjeita ja standardi, jonka asetan itselleni. Jotta työllä olisi painoa ja sisältöä, sinun on ylläpidettävä tietty taso jatkuvuutta. Se ei ole helppoa, mutta se tekee projektista varmasti mielenkiintoisemman. Usein salkku tai kuvakokoelma alkaa ideasta, tyylistä tai teemasta, jonka voin hyödyntää ja viedä eteenpäin tehtävän loppuosassa. Kun olet asettanut tyylisi, on kyse siitä kiinni pitämisestä.
Tietoja kirjasta
Only Us: Stuart Dunnin valokuvausjuhla ihmiskunnasta, Sir Ranulph Fiennesin esipuheella, julkaisee Unicorn: www.unicornpublishing.org
Paras linssi matkakuvaukseen
Paras linssi muotokuviin
Paras kamera muotokuviin
