Maisemavalokuva on tyylilaji, joka hyötyy suuresti yksivärisestä käsittelystä, todennäköisesti siksi, että mustavalkoiset maisemat houkuttelevat kuvia Ansel Adamsin ja muiden, jotka kokeilevat valokuvausta taidemuotona, aikaisempina päivinä. Vaikka monissa maisemakohtauksissa on kyse väreistä, on tilanteita, joissa yksivärinen on parempi vaihtoehto välittää paikan ilmapiiri. Joissakin olosuhteissa värien puuttuminen antaa katsojan ymmärtää ampumisen olosuhteet pakottamalla heidät käyttämään muita aistejaan.
Väritön kuva voi kannustaa yleisöä kuvittelemaan kiven tekstuuria, kylmää ilmaa heidän kasvoillaan ja veden ääntä, joka roikkuu rantaviivalla - syvempi kokemus.
Kuten olemme tutkineet muualla tätä lehden numeroa, parhaat mustavalkoiset kuvat voidaan saavuttaa vain, kun valokuvaaja sitoutuu yksiväriseen ajattelutapaan. Tässä tutkitaan, kuinka mustavalkoista valokuvaa ottaessasi sinun tulisi säätää kamerasi työtä jakamaan sävyt optimaalisesti. Sitten harkitsemme käsittelyvaihtoehtoa, joka parantaa kohtauksen ajatonta tunnelmaa ja vangitsee sijainnin tarjoaman luonnollisen ilmapiirin.
Mitä tarvitset
- Laajakulmainen zoomaus
- DSLR tai peiliton (mieluiten täysikokoinen)
- Muuttuva ND-suodatin
- Pro jalusta ja pallopää
Kuvaamisen vaiheet
1- Tutki kohtausta
Tämän tyyppiselle kuvalle haluamme puhtaan sommittelun, joten kävele sijainnin ympäri tutkiakseen useita kulmia. Muuta kameran korkeutta ja korkeutta kokeilemaan saavutettavissa olevia näkökulmia ja tarkista, onko näkymässä selkeä etu, keskiosa ja tausta, etsimällä määriteltyjä muotoja.
2- Vaihda polttoväli
Hienosäädä sommittelua muuttamalla joko polttoväliasetusta tai kameran ja kohteen etäisyyttä. Huolehdi elementtien järjestämisestä vahvan suuntauksen luomiseksi tai kehyksen jakamiseksi tunnistettaviksi vyöhykkeiksi - lähestymistapa, joka sopii kontrastisiin yksivärisiin kuviin.
3- Hidasta asioita
Lisää liikkeen hienovarainen lisääminen lisäämällä neutraalin tiheyden suodatin valotuksen pidentämiseksi. Tällöin objektiivin etuosaan kiinnitettiin 2 - 8 pysäytysmuuttujaa ND suljinnopeuden tarkkaa säätämistä varten, lisäämällä liikettä säilyttäen yksityiskohdat.
4- Ohjaa aukolla
Säädä suljinnopeutta asettamalla aukko etusijalle. Tämän avulla voit muuttaa kuvan tyyliä nopeasti säätämällä kahta parametria samanaikaisesti - liikkeen hämärtyminen ja terävyysalue. Tämä auttoi minua löytämään tasapainon terävyyssyvyyden ja vesiliikkeen välillä.
5- Käytä pienintä ISO-arvoa
Varhaiset elokuvat eivät olleet kovin herkkiä, joten pakotan samanlaisen kuvausprosessin asettamaan pienimmän mahdollisen ISO-arvon. Tämä auttoi hidastamaan valotusta ja luomaan hienojakoista ainetta, joka ohjasi koostumusta. Huolehdi korostetusta leikkauksesta pitkällä matalalla ISO-asetuksella.
6 - Vaihtele altistumista
Tälle kuvalle halusin, että kirkkaat kohokohdat hehkuvat tiheitä varjoja vasten elokuvan laadun takaamiseksi. Työnnin valotuksen mahdollisimman korkealle puhaltamatta kohokohtia, tietäen, että oli parempi tummentaa varjoja kuin kirkastaa niitä. Mittaus tehtiin valtameren pinnalta.
Muokkaa laukausta
1- Vakiomuutokset
Aloita korjaamalla sävyjen epätasapaino ja asettamalla mustavalkoiset pisteet. Tämä varmistaa hyvän kontrastin ennen siirtymistä yksiväriseen muuntamiseen. Täällä väri on helpompi nähdä, missä voi olla vaaraa, tai korostaa leikkausta.
2- Mono muuntaminen
Jos työskentelet Lightroomissa tai Camera Raw -sovelluksessa, vaihda kuva mustavalkoiseksi vaihtamalla Mustavalkoinen-valintanappia. Oletusarvoisesti kuva on hieman litteä, joten viimeistele globaalit sävyasetukset hyvän yleisen kontrastin varmistamiseksi.
3- Käyrien säätö
Esittelemme hieman haalistuneen ilmeen parantamaan tämän talven aamunkoiton merimaiseman sumuista ilmapiiriä lisäämällä samalla yleistä kontrastia. Nosta käyrän alaosaa ylöspäin samalla, kun väli ala- ja ylemmät keskisävyt. Kohokohta "dip" lisättiin pitämään taivaan yksityiskohtia.
4 - Tummenna taivas
Sumu pankki peittää osittain horisontin, mutta tämän yläpuolella on joitain yksityiskohtia taivaalla. Jonkin rakenteen lisäämiseksi käytettiin gradienttisuodatintyökalua (M) vetämään tummempaa sävyä koostumuksen yläosassa ja lisäämään painoa.
5- Dodge and Burn
Käytä Photoshopissa Dodge and Burn -työkaluja kirkastamaan ylemmän keskisävyn alueita ja tummentamaan joitain alempia keskisävyjä. Käytimme säätöharjaa (K) lisäämällä valikoivasti takaisin joitain negatiivisia mustia ja positiivisia valkoisia luomaan paikallista kontrastia ja muotoilemaan kalliota ja hiekkaa.
6 - Pura rakenne
Käytä RAW-editorissa selektiivisiä ja tekstuurisia selektiivisiä säätövälineitä. Täällä Lightroom-säätösivellin oli hyödyllinen tuomaan esiin enemmän rantakuvioita, kun Clarity-arvo oli +33 ja tekstuuri +24, pehmeällä harjalla.
Lue lisää
9 asiaa, jotka tiedämme Nikon Z9: stä
Sopeudu ja valloita! Opi käyttämään objektiivisovittimia oikealla tavalla
Parhaat Canon-objektiivit vuonna 2022-2023: mene pidempään, leveämmäksi ja lähemmäksi Canon-kameraa
