Oletko palanut tarkkailulistallesi Netflixissä ja Prime Videossa? No, älä huoli - olemme koonneet luettelon 25 parhaasta elokuvasta tosielämän valokuvaajista.
Täällä on upeita elokuvia, dokumentteja ja biopiirejä, jotka kattavat kaikki, kuten David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz ja Helmut Newton, ja mukana Hollywoodin raskaspainoja Nicole Kidmanista Robert Pattinsoniin.
Tietysti on olemassa useita elokuvia, jotka ovat tällä hetkellä jumissa kehityshelvettiin, kuten Don McCullinin elämäkerta Tom Hardy pääosassa, Lee Miller -projekti, johon osallistuu Kate Winslet, ja Steven Spielbergin It's What I Do kanssa Jennifer Lawrence, joka kuvaa Lynsey Addariota.
• 10 parasta online-valokuvauskurssia
Siihen saakka, kunnes nämä lopulta toteutuvat, olemme listanneet parhaat parhaista katsottavista ominaisuuksista - jotka olemme listanneet aakkosjärjestyksessä ja jakaneet dramatisoinnit ja dokumentit.
Jos etsit kuvitteellisia elokuvia, joissa päähenkilöt kantavat kameroita, tutustu luetteloon Top 25 elokuvista kuvitteellisista valokuvaajista …
Dramatisoidut biopiikit
01. Kaksoisvalotus: Margaret Bourke-Whitein (1989) tarina
Vuonna 1904 syntynyt Margaret Bourke-White oli sekä ensimmäinen ulkomaalainen valokuvaaja, joka otti kuvia Neuvostoliiton viisivuotissuunnitelmasta, että Amerikan ensimmäinen naispuolinen sotavalokuvaaja. Hän jopa antoi kansikuvan Life-lehden kaikkien aikojen ensimmäiseen numeroon. Farrah Fawcett antaa erinomaisen (ja palkitun) suorituskyvyn Bourke-Whiteina tässä hyvätempoisessa elämäkerrassa, joka kietoo hänen uransa kertomuksen hänen kiviseen suhteeseensa toiseen aviomiehensä.
02. Tappamiskentät (1991)
Tämä brittiläinen draama keskittyy kahden valokuvajournalistin, kambodžalaisen Dith Pranin (1942-2008) ja amerikkalaisen Sydney Schanbergin (1934-2016) tosielämän kokemuksiin Kambodžan khmerien nousun aikana. Se käyttää jyrkempää ja dokumenttityylisempää elokuvantekoa kuin tyypillinen Hollywood-elokuva, ja on sen vuoksi emotionaalisesti kiinnostavampi ja häiritsevämpi. Lisäksi, antamatta liikaa, elokuvan kehityksessä on kohtaus, jonka kuka tahansa analogiaikakaudesta pitää sekä sydäntä pysäyttävänä että kiehtovana.
03. Keijujen valokuvaus (1997)
Kaikki tietävät, että Sir Arthur Conan Doyle kirjoitti Sherlock Holmes -romaanit, mutta tiesitkö, että hän uskoi myös keijuihin? Tämä johtuu siitä, että hänet pettää viiden väärennetyn valokuvan sarja, jonka ovat ottaneet Elsie Wright ja Frances Griffiths, kaksi serkkua, jotka asuivat Cottingley'ssa, lähellä Bradfordia, Englannissa. Tämä elokuva vie "inspiraation" tosi elämästä kertovasta tarinasta sen sijaan, että se yhdistää sen erityisen tarkasti, mutta silti se on viihdyttävä huijaus. Ja laajemmin ottaen se tekee hyvää työtä osoittaessaan, kuinka valokuvien manipulointi ei ole mitään uutta eikä digitaalisen aikakauden erityistä.
04. Turkis: Kuvitteellinen muotokuva Diane Arbusista (2006)
Amerikkalainen valokuvaaja Diane Arbus (1923-1971) tunnettiin pääasiassa työstään, joka dokumentoi syrjäytyneitä ryhmiä, kuten kääpiöitä, jättiläisiä, transsukupuolisia ihmisiä, nudisteja ja sirkuksen esiintyjiä. Tämä hänen elämäänsä perustuva draama on perusteellisesti viihdyttävää ja liikuttavaa, ja Nicole Kidman on loistava pääroolissa. Älä kuitenkaan käsittele sitä tosiasiana: tarina on pääasiassa kuvitteellinen, ja Diane Arbusin kartano kieltäytyi antamasta suostumustaan seurauksena.
05. Ikuiset hetket (2008)
Everlasting Moments on ruotsalainen draama, joka perustuu tositarinaan Maria Larssonista, kouluttamattomasta työväenluokan naisesta, joka vuonna 1911 voitti kameran arpajaisten kautta ja tuli ammattikuvaajaksi. Tyttärensä kertoman, se on klassinen tarina voitosta vastoinkäymisistä ja pyrkimällä ahkerasti rakastamaasi; sitäkin vaikuttavampi siitä, että hän perustuu todelliseen henkilöön.
06. Bang Bang -klubi (2010)
Bang Bang Club oli neljän konfliktivalokuvaajan ryhmä, joka toimi Etelä-Afrikan kaupungeissa vuosina 1990-1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek ja João Silva. Tämä kanadalainen ja eteläafrikkalainen elokuva mukauttaa kahden jäsenen kirjoittaman kertomuksen heidän työstään ja kuvaa äärimmäisyyksiä, joihin he menivät kuviensa kaappaamiseksi. Vaikka sitä on kritisoitu siitä, ettei se ole syventynyt aikakauden politiikkaan, se on hämmästyttävä saavutus elämäntapojen dramatisoinnista konfliktivalokuvaajana.
07. Otamme Manhattanin (2012)
Tämä brittiläinen elokuva kertoo tosielämän suhde valokuvaaja David Baileyn (Aneurin Barnard) ja mallin Jean Shrimptonin (Karen Gillan) välillä, kun hän oli yhden viikon tehtävässä New Yorkissa Vogue-elokuvassa vuonna 1962. Elokuvantekijät kärsivät kovasti luo valokuvat alkuperäisestä kuvauksesta käyttämällä rekvisiitta ja tietokoneella luotua kuvaa. Ja elokuva naulaa myös keskeisen kertomuksen, joka osoittaa tehokkaasti, kuinka parin ponnistelut käänsivät muotivalokuvan pysyvän maailman ylösalaisin.
08. Elämä (2015)
Tämä Life-lehden valokuvaaja Dennis Stockin (1928-2010) elämäkerta keskittyy hänen ystävyyttensä näyttelijä James Deanin (Dane DeHaan) kanssa. Robert Pattinsonin pääroolissa tämä on erittäin henkilökohtainen elokuva, joka korostaa jännitteitä jonkun valokuvan tekemisen ja hänen ystäväkseen kohtelemisen välillä. Nämä kaksi asiaa voivat usein olla ristiriidassa keskenään.
09. Fotograf (2015)
Prahassa vuonna 1935 syntynyt Jan Saudek on yksi tunnetuimmista valokuvaajista, jonka kansa on koskaan tuottanut. Fotograf perustuu hänen elämäänsä ja työhönsä, mutta vain löyhästi; se on kaukana suorasta elämäkerrasta. Sen sijaan tämä Tšekissä valmistettu "draamakuva", jonka pääosissa on Karel Roden ja jonka Saudek itse on kirjoittanut, kulkee hienon linjan todellisuuden ja ironian välillä. Tällöin se välttää raskaankäyttäytymisen, johon biopiikit ovat yleensä alttiita, ja tulos on omituinen, mutta tyydyttävä.
10. Eadweard (2015)
Tämä kanadalainen indie kertoo tarinan Eadweard Muybridge (1830-1904), uraauurtava valokuvaaja, joka vuonna 1872 otti tunnetusti 12 pysäytyskuvaa hevosesta, joka laukkaili ja yhdisti ne prototyyppikelmukelaan osoittaakseen, että kaikki neljä jalkaa lähtevät maasta samaan aikaan. Muybridge tunnettiin myös alastomien ja epämuodostuneiden kohteiden ampumisesta ja vaimonsa rakastajan tappamisesta, joten siellä on paljon todenmukaista materiaalia, jotta tämä elämäkerta ei koskaan lippu. Michael Eckland antaa erinomaisen suorituskyvyn myös nimiroolissa, ja vaikka outo pisteet ja outo huumori voivat olla ärsyttäviä, tämä on kaiken kaikkiaan erittäin viihdyttävä ja informatiivinen kello.
11. Mapplethorpe (2018)
Amerikkalainen valokuvaaja Robert Mapplethorpe (1946-1989) vakuutti kuraattoreista ensimmäisten joukossa, että valokuvaus voidaan katsoa taiteeksi. Mutta mitä hän väistämättä parhaiten muistaa, on tapa sisällyttää miesten sukupuolielimet, homoeroticismi ja BDSM-alakulttuuri hänen työhönsä tavalla, joka edelleen järkyttää tänään. Joten varoitetaan: Tässä elämäkerrallisessa, tällä hetkellä kiertävissä elokuvafestivaaleissa on paljon peniksiä, joissa The Crown -näyttelijä Matt Smith on kiistanalainen taiteilija. Tämä ei kuitenkaan estä elokuvaa näyttämästä tehokkaasti Mapplethorpen elämän tärkeimpiä maamerkkejä, hänen nuoruudellisesta suhteestaan Patti Smithiin hänen ennenaikaiseen kuolemaansa aidsista. Mikä ihailtavinta, sillä vältetään sellaisen miehen ylenpalttistaminen, jonka jopa ystävien ja ihailijoiden mukaan voi olla "vaikeaa".
Dokumenttielokuvat
12. Helmut Newton: Kehykset reunasta (1989)
Helmut Newton (1920-2004), joka tunnetaan eroottisista kuvistaan pitkästä, vaaleasta ja suuririntaisesta naisesta, on yksi muodin ja mainosvalokuvan historian tunnetuimmista nimistä. Tämä dokumenttielokuva, joka kuvattiin saksalais-australialaisen ollessa kuusikymmentäluvulla, seuraa häntä Los Angelesin Pariisiin, Monte-Carloon ja Berliiniin. Se on hauska läimäys koko ajan eikä koskaan ota aihetta liian vakavasti; Itse asiassa se on yhtä paljon asiakirja 1980-luvun muotiteollisuuden röyhkeistä liioista kuin oivaltava katse valokuvaajan linssin taakse.
13. Richard Avedon: Pimeys ja valo (1995)
Richard Avedon (1923-2004) oli muotokuvavalokuva, joka mullisti muodin ja mainosvalokuvien maailman 1900-luvun jälkipuoliskolla. Tämä vankka dokumenttielokuva PBS: n American Masters -sarjasta vie sinut läpi elämänsä ja uransa haastattelujen, julkkiskommenttien ja alkuperäisen materiaalin kautta. Kohokohtia ovat Avedonin tarinat siitä, kuinka Marilyn Monroe "tanssii" vapaasti studiossaan tuntikausia ja kuinka vuonna 1952 Charlie Chaplin kutsui hänet taivaasta ja hyppäsi vierailulle.
14. Sotavalokuvaaja (2001)
Vuonna 1948 syntynyt James Nachtwey on yhdysvaltalainen kuvajournalisti, jolle on myönnetty Overseas Press Clubin Robert Capan kultamitali viisi kertaa yhdessä kahden World Press Photo -palkinnon kanssa. Tämä sveitsiläinen dokumenttielokuva seuraa häntä matkustaessaan konfliktialueille ympäri maailmaa. Pelkkä miehen katsominen työssä riittää houkuttelemaan suurimman osan katsojista, mutta tämä dokumenttielokuva menee pidemmälle kuin vain selittää hänen prosessinsa ja kaivautuu syvälle Nachtweyn psyykeen, kun hän vastaa haastaviin kysymyksiin työstään liittyvistä etiikasta ja tunteista.
15. Alfred Stieglitz: Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) oli amerikkalainen valokuvaaja, joka oli keskeinen tekijä valokuvien hyväksymisessä taiteen muodossa sekä oman työnsä että New Yorkin gallerioidensa kautta. Tämä perusteellisesti tutkittu PBS-dokumentti jäljittää sen miehen uran ja vaikutuksen, jonka työn kuvaili Edward Steichen "sellaiseksi, jota kukaan muu valokuvaaja ei ole koskaan tehnyt". Matkan varrella saat mahdollisuuden nähdä paitsi hänen kuuluisimpia kuvia myös vähemmän tunnettuja kuvia; varhaisista kuvista Euroopan talonpoikien elämästä näkymiin New Yorkin pilvenpiirtäjiin hänen ikkunastaan.
16. Henri Cartier-Bresson: Kärsimätön silmä (2003)
Yksi median historian tärkeimmistä henkilöistä, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) oli turhautunut ranskalainen taidemaalari, joka oli edelläkävijä katuvalokuvan tyylilajissa, ja kuuluisa määritti tieteenalan "ratkaisevan hetken vangitsemiseksi". Tämä dokumentti kuvattiin vähän ennen kuolemaansa, ja tunnetusti lehdistön ujo taiteilija tarkastelee vaikuttavaa ikonikuviensa Gandhin hautajaisista Kiinan kaatumiseen, kun historioitsijat ja kollegat tutkivat hänen vaikutustaan muihin.
17. William Eggleston: Todellisessa maailmassa (2005)
Yksi ensimmäisistä ammatissa, joka laillistaa värivalokuvan taiteellisena välineenä, William Eggleston on ollut jakava hahmo, etenkin hänen uraauurtavan vuoden 1976 näyttelystään New Yorkin MoMA: ssa, jota kutsutaan "vuoden vihatuimmaksi näyttelyksi". seuraa häntä matkoilla Kentuckyssa, Los Angelesissa, New York Cityssä ja Memphisissä, missä hän ottaa kuvia kaduilla ja paikallisissa myymälöissä. Eggleston vastustaa haastattelijansa kanssa usein ristiriidassa olevan työnsä älyllistämistä tai jopa analysointia, mutta vain nähdä tämän mestarivalokuvaajan kävelemässä, puhumassa ja ampumassa, on itsessään herkku.
18. Annie Leibowitz: Elämä linssin läpi (2008)
Conneticutissa vuonna 1949 syntynyt Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz on mahdollisesti maailman tunnetuin muotokuvaaja. Tämä sisarensa Barbara Leibovitzin ohjaama dokumentti jäljittää vaikutteet, jotka ovat muokanneet häntä, lapsuudesta siirtymiseen Rolling Stoneista Vanity Fairiin myöhempiin henkilökohtaisiin suhteisiin, mukaan lukien äitiys. Vaikka hänen tarinansa negatiivisimmat osat (kuten hänen huumeriippuvuutensa) on päällystetty, tämä on silti kiehtova katsaus myrskyisään, mutta viime kädessä voittoisaan valokuvausuraan.
19. Vieras Cindy Sherman (2009)
Vuonna 1954 syntynyt yhdysvaltalainen valokuvaaja Cindy Sherman tunnetaan parhaiten työstään, joka horjuttaa naisten stereotypioita mediassa. Suoran elämäkerran sijaan tämä elokuva keskittyy Shermanin ja kaapelitelevisiotähden Paul H-O: n epätoivoiseen suhteeseen. Jos etsit vastalääkettä liian sentimentalisoiduille tai yksinkertaistetuille dokumenttielokuville ja haluat nähdä jotain maanläheisempää ja monimutkaisempaa, tämä on viihdyttävä (joskus joskus ärsyttävä) kello.
20. Murskaa hänen kameransa (2010)
Vuonna 1931 syntynyt Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, on yksi historian kiistanalaisimmista valokuvaajista. Time-lehden nimellä "Yhdysvaltain paparatsokulttuurin kummisetä" hän on ottanut yli kolme miljoonaa valokuvaa julkishenkilöistä ja saanut mainetta Jacqueline Onassisen ja Marlon Brandon kanssa käydyistä riidoista. Vaikka tämä palkittu dokumentti vetää iskuja kaupan etiikkaan, se on silti nautinnollinen katse alan yhden värikkäimmän hahmon linssin takana.
21. Jossain katoaa (2010)
Minneapolisissa sijaitseva Alec Soth on amerikkalainen valokuvaaja, joka tunnistaa keskilänsiosavaltioiden elämän ja maisemien dokumentoinnista. Tämä dokumentti seuraa hänen aloittaessaan "Broken Manual" -projektinsa miehistä, jotka yrittävät kadota yhteiskunnasta asumalla luolan tai autiomaahan. Empatian ja tirkistelyn välillä kulkee varovainen polku, ja kaikki on kuvattu kauniisti, kun taas kertomuksen hiljainen, meditatiivinen luonne sopii täydellisesti sen usein häiritsevään aiheeseen.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin on brittiläinen kuvajournalisti, joka on kuuluisa kuvistaan konflikteista esimerkiksi Berliinissä, Kyproksessa, Kongossa, Biafrassa, Vietnamissa, Kambodžassa, Libanonissa ja Yhdysvalloissa. Tämä perinteinen mutta informatiivinen dokumentti sisältää laajat haastattelut valokuvaajan ja hänen Sunday Times -lehdentäjän Harold Evansin kanssa, jotka molemmat puhuvat selkeästi ja rehellisesti kaikesta McCullinin suhtautumisesta sävellykseen ammatinsa etiikkaan.
23. Bill Cunningham New York (2012)
The New York Times -muotivalokuvaaja Bill Cunningham (1929-2016) tunnettiin pitkälti vilpittömästä ja katuvalokuvastaan. Tämä profiili näyttää hänet työskentelevän studiossa, toimistossa ja kotona, ja se sisältää haastatteluja ystävien ja aiheiden kanssa, kuten Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor ja Vogue's Anna Wintour. Hauska ja nokkela, tämä on kohottava elokuva, joka kapseloi täydellisesti Cunninghamin syvän intohimon kutsumukseensa.
24. Vivian Maierin löytäminen (2013)
Harvat ihmiset ovat koskaan nähneet Vivian Maierin (1926-2009) katukuvia hänen elinaikanaan. Mutta hänen kuolemansa jälkeen paljastettiin yli 100 000 New Yorkin lastenhoitajan kuvaa, ja häntä pidetään nyt yhtenä 1900-luvun suurimmista valokuvaajista. Tämä Oscar-ehdokas dokumenttielokuva kertoo niittävän tarinan tästä post mortem -havainnosta ja sisältää ennennäkemättömiä valokuvia ja elokuvia sekä haastatteluja ihmisten kanssa, jotka luulivat tuntevansa hänet.
25. Maan suola (2014)
Brasilialainen Sebastião Salgado on yksi arvostetuimmista nimistä nykyaikaisessa kuvajournalismissa. Tämä Wim Wendersin ja Salgadon pojan Julianon ohjaama dokumenttielokuva seuraa hänen elämänsä aikajanaa Brasilian karkotuksesta ja siirtymisestä ekonomistista valokuvataiteilijaksi. Etiopian nälänhädästä Ruandan kansanmurhaan hänen kuvansa eivät usein ole heikkohermoisille, mutta elokuvantekijät löytävät hyvän tasapainon epätoivoisen ja toiveikkaan viestin välillä miehelle, jonka työ inspiroi toimittajia ympäri maailmaa.
Suosituimmat 25 elokuvaa kuvitteellisista valokuvaajista
18 parasta TV-ohjelmaa valokuvauksesta
