Se alkoi pienenä triviana mukavan lounaan lopussa ja päätyi viemään 37 vuotta elämästään. Jopa seuraavana aamuna kylmässä valossa Peter Adams ei näytä pelottaneen suunnitelmastaan haastatella ja kuvata 500 maailmankuulua - ja joitain ei niin kuuluisaa - valokuvaajaa. Tuloksena on mammutti, 608 sivua Muutama legenda.
Emme voi nähdä tulevaisuutta aivan yhtä hyvin, koska jos voisimme, niin monet kelvolliset projektit eivät päästäisi kentältä. Liian kovaa. Liian kallis. Liian riskialtista. Ei ole epäilystäkään siitä, että Peter Adams olisi voinut ajatella kahdesti muutamasta legendasta, jos hän tiesi, että sen loppuun saattaminen vie yli 35 vuotta, tuotanto maksaa lähes 500 000 dollaria, ja siihen liittyy noin 250 000 kilometriä matkoja (suuri osa ulkomailta). ja tuottaa 42 000 elokuvanegatiivia (plus lukemattomat digitaaliset tiedostot).
Kaikki alkoi vuonna 1983, kun Peter oli siirtymässä elokuvasta valokuvaukseen (aikaan, jolloin päinvastainen oli paljon yleisempää) ja oli juuri suorittanut valokuvauskurssin. Juhlallinen lounas päättyi valokuvan vähäpätöiseen peliin, jossa haasteena oli laittaa kirjoittajan nimi joihinkin ikonisimpiin valokuviin, jotka on koskaan otettu. Peter oli yllättynyt, kuten kaikki muutkin, kuinka monta näistä kuuluisista kuvista he kaikki tiesivät hyvin, mutta hänellä ei ollut aavistustakaan kuka oli ottanut ne.
Peter muistelee: "Muistimme kuuluisia valokuvia menneisyydestä - kuten Hindenburgin katastrofi, VJ-päivä New Yorkissa ja kuuluisa kuva Vietkongin sotilasta teloitettavasta Saigon-kadulla - ja vaikka useimmat meistä tunsivat kuvat, harvat meistä pystyivät muistamaan valokuvaajien nimet, miltä he näyttivät, tai vaikka he olisivat vielä elossa. Olimme kuluttaneet liikaa meripihkanestettä, kun joku - joka ei kuitenkaan halunnut ottaa omia neuvojaan - ehdotti, että tekisin siitä kirjan, ja näin alkoi muutama legenda. "
Alun perin hankkeeseen osallistui vain noin 100 valokuvaajaa, joista suurin osa haastateltiin neljän viikon matkan aikana Kaliforniassa ja Meksikossa, ja joidenkin tunnetuimpien paikallisten kanssa sekoitettiin … ja hän päätti keskittyä mustavalkoisiin asiantuntijoihin, koska hän halusivat ottaa muotokuvansa mustavalkoisena.
Peter kuitenkin huomasi pian, että tämä vain naarmuttaa pintaa, ja niin projekti alkoi elää omaa elämäänsä, ja lopulta se oli rajattu 500 aiheeseen ja ulottui 1900-luvun valokuvien pituudelle. Jotkut olivat kuuluisia työelämästään, toiset ehkä vain yhdestä merkittävästä valokuvasta, mutta yksi valokuva - joka on kuvan voima - auttoi luomaan tietoisuutta, motivoimaan asennemuutoksia ja saamaan aikaan muutoksia.
Jättimäinen logistiikka syrjään, muutama legenda kertoo myös sitkeydestä, sinnikkyydestä, kärsivällisyydestä ja, kun potentiaaliset kohteet pelasivat kovasti, jotkut tavalliset vanhat minä en ota-ei-vastausta-itsepäisyyttä. Tämä toimi Arnold Newmanin, Don McCullinin ja David Baileyn kanssa, mutta oli joitain, jotka pääsivät eroon syystä tai toisesta.
Kuten Peter selittää, ”Imogen Cunningham, Ansel Adams, Edward Weston ja Jacques Henri Lartigue olivat kaikki lähteneet tälle taivaan suurelle pimeälle huoneelle ennen projektin alkua. Toiset eivät yksinkertaisesti halunneet tulla mukaan, heidän joukossaan Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Harry Callahan ja Irving Penn.
Siitä huolimatta - ja epäilemättä todistus hänen räikeästä kiusallisuudestaan - hänelle annettiin yleisö erittäin pitkällä listalla 1900-luvun valokuvan suurimmista nimistä.
Kuinka tämä on vain näytteenottimelle (kolmen edellä mainitun lisäksi)? Edward Boubat, Manuel Alvarez Bravo, Cornell Capa, Bruce Davidson, Robert Doisneau, Terence Donovan, Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt, Sam Haskins, Yousuf Karsh, William Klein, Annie Liebovitz, Patrick Litchfield, Jay Maisel, Sally Mann, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Sarah Moon, Helmut Newton, Gordon Parkes, Martin Parr, Willy Ronis, Sabastião Salgado, Jeanloup Sieff ja Pete Turner (ja siellä on tietysti paljon enemmän).
Se on vain kansainvälisyyttä … luettelo loistavista australialaisista valokuvaajista, jotka Peter onnistui haastattelemaan, on yhtä tähtinen - David Moore, Max Dupain, Jeff Carter, Olive Cotton, Peter Dombrovskis, Rennie Ellis, Maggie Diaz, Bill Henson, Mark Lang, Lewis Morley, Trent Parke, Athol Shmith ja Penny Tweedie.
Se on väistämätön, kun otetaan huomioon projektin ajanjakso, mutta huomaat todennäköisesti, että melko monet molemmissa luetteloissa olevista valokuvaajista ovat sittemmin Peterin lainaamana "kaikki lähteneet tälle suurelle pimeälle huoneelle taivaalla", mutta tämä on nyt vain lisäävät yrityksen historiallista merkitystä.
Oli kuitenkin joitain läheisiä puheluita. Englantilainen valokuvaaja Slim Hewitt - kuuluisa dokumenttityössään Picture Post -lehdessä 1930- ja 40-luvulla - nukkui, kun Peter haastatteli häntä Lontoon kodissaan vuonna 1987 ja kuoli vain viikkoa myöhemmin. Uuden-Seelannin valokuvaaja James White kuoli suolistosyöpään muutama viikko sen jälkeen, kun Peter oli haastattellut häntä. Toinen englantilainen valokuvaaja, Raymond Moore, kuoli sydämen vajaatoimintaan kuusi kuukautta haastattelunsa jälkeen, joka tapahtui huhtikuussa 1987 hänen kodissaan Cumbriassa Pohjois-Englannissa.
Kaikkien niiden kanssa, jotka ovat sittemmin siirtäneet eteenpäin, positiivinen lopputulos oli kuitenkin mahdollisuus dokumentoida - omakohtaisesti ja joskus ensimmäistä kertaa - kaikki panoksensa valokuvaukseen. Koskaan ei ole ollut yhtä monipuolista valokuvaajaa - sekä tyylilajien että elettyjen elämien suhteen - koottu yhteen volyymiin - tosin yhteen todella laajaan volyymiin.
Kirjan pelkät fyysiset näkökohdat - se painaa noin kuusi kiloa - lopulta asettivat teurastuksen, ja niin 280 valokuvaajaa teki viimeisen leikkauksen muutamassa legendassa.
"Lopullinen valinta oli täysin minun neljän kriteerin perusteella", Peter selittää. Nämä olivat valokuvaajia, jotka ovat ottaneet suuren historiallisen tai mielenkiintoisen valokuvan, ne, jotka edustavat poikkileikkausta kansallisuuksista ja toimintatavoista, jotka pidin ja kunnioitin ihmisinä, ja ne, jotka ovat osallistuneet valokuvaukseen promoottoreina, kouluttajina tai keksijöinä. "
Valokuvaus on… mitä tarkalleen?
Vaikka projekti on olennaisesti ottanut haltuunsa hänen elämänsä vuodesta 1983 ja siitä on tullut huomattavaa ahdistusta matkan varrella, Peter sanoo, että on ollut myös valtavia positiivisia.
”Katsottaakseni sitä toisella tavalla, projektista tuli minulle 500 ylimääräistä valokuvausluentoa. Se oli iso oppimiskäyrä minulle. " Ja 500 enimmäkseen hyvin erilaista näkemystä valokuvan olemuksesta ja valokuvaajan tehtävästä - kuten kysely kirjan jokaisesta haastattelusta johtavista lainauksista paljastaa nopeasti.
Tässä on pieni näyte …
Ranskalainen valokuvaaja Bernard Descamps - ”Valokuvaus: se on yhtä yksinkertaista kuin hankkia kamera ja mennä kävelylle. Sitten alkaa etsiä. Se on jotain hyvin välitöntä. Se tehdään hyvin nopeasti. Asioita ei tarvitse valmistaa. "
Australialainen valokuvaaja Ian Dodd - “Haluan tutkia taikaa ja todellista, inhimillistä, eroottista ja eksentristä. Valokuvaus on edelleen tehokkain väline luomaan illuusion todellisuudesta.
Elliott Erwitt - “Hyvä valokuvaus ei koske vyöhykepainatusta tai muuta Ansel Adamsin hölynpölyä. Kyse on vain näkemisestä. Joko näet tai et näe. Loput ovat akateemisia. Valokuvaus on yksinkertaisesti toimintojen havaitseminen. Ei muuta. ”
Amerikkalainen Anthony Friedken - “Suuret valokuvat, kuten suuri taide, ylittävät ajan. Picasso kirjoitti kerran "Taide on valhe, joka kertoo totuuden", mutta vain valokuva voi kertoa meille totuuden hetkestä. "
Amerikkalainen Charles Harbutt - “Valokuvaus on ainutlaatuinen visuaalinen kieli, jota ei voida ilmaista sanoin. Itse asiassa, jos se voidaan ilmaista sanoin, sitä ei todennäköisesti kannata kuvata. "
Englantilainen valokuvaaja Paul Hill - “Valokuva on kudos valheista. Valokuvaaja valitsee, mihin jalusta laitetaan, mitä jätetään, mitä jätetään pois ja mikä hetki painaa suljinta. Tuloksena oleva kuva voi esittää uskottavan ikkunan maailmaan, mutta se on itse asiassa hyvin subjektiivinen. "
Mary Ellen Mark - "Valokuvaajilla on oltava näkökulma - heillä on oltava jotain sanottavaa. Ilman filosofiaa valokuvaaja on yksinkertaisesti teknikko, joka napsauttaa kameraa. "
Kaikilla parhailla taiteilijoilla on filosofia, etkä voi mennä kamerakauppaan ja saada filosofiaa. Saat sen elämästä jonkin aikaa.
Peter Adams
Englantilainen valokuvaaja Roger Mayne - "Valokuvaus sisältää kaksi päähäiriötä: yksinkertaistaminen mustavalkoiseksi ja hetken hyödyntäminen ajassa."
Amerikkalainen valokuvaaja Sheila Metzner - “Valokuvaus on edelleen taikuuden perusmuoto. ”Pimeyden laatikkoon” tarttunut kuva muuttuu kuolemattomaksi. ”
Amerikkalainen Duane Michals - ”Ihmiset uskovat valokuvien todellisuuteen, mutta eivät maalausten todellisuuteen. Se antaa valokuvaajille valtavan edun. Valitettavasti valokuvaajat uskovat myös valokuvien todellisuuteen. "
Ruotsalainen valokuvaaja Christer Strömholms - “Valokuvaus on vain suhteita. Kuvan ja sitä katselevan henkilön suhde. Sinulla ei voi olla suhdetta valokuvaukseen, ellet löydä itseäsi. Ainoa tapa tehdä se on tehdä henkilökohtaisia kuvia. "
Pete Turner - “Valokuvaajan työlle antaa tyylin henkilökohtainen visio, ei pelkästään tekniikka. Viime kädessä yksinkertaisuus on tavoitteeni, mutta yksinkertaisuus on vaikeimmin saavutettavissa. "
Pysyvyydellä on etuja
Useista Peterin haastatelluista on tullut ystäviä ja jopa mentoreita, kuten legendaarisen amerikkalaisen muotokuvaaja Arnold Newmanin (1918-2006) kohdalla, jonka kanssa kehittyi erityinen suhde.
"Olin Los Angelesissa ampumassa Qantasin televisiomainosta ja päädyimme aikaisin, joten ajattelin mennä New Yorkiin ja haastatella Arnoldia, mutta kun soitin hänelle, hän sanoi, ettei hänellä ollut aikaa. Sanoin: "No, olen tulossa New Yorkiin", ja hän vastasi: "Toivon, ettet tule erityisesti vain tapaamaan minua". Joten sanoin ei, vaikka olin, mutta sitten hän suostui hieman ja sanoi: "No, soita minulle viikon lopussa."
Kuten monien näiden haastattelujen kohdalla, Newman sanoi Peterille: "Sinulla on tunti", mutta hän oli siellä vielä viisi ja puoli tuntia myöhemmin, ja lähtiessään Newman sanoi: " Haluaisin vaihtaa painatuksen kanssasi ”. Peter otti muotokuvan Otto Frankista, Anne Frankin isästä, lähinnä siksi, että hän tiesi, että tämä valokuva oli erityisen tärkeä Newmanille henkilökohtaisesti.
”Sen jälkeen hänestä tuli hyvin läheinen ystävä… ja hänestä tuli mentorini muotokuvauksessa. Hänellä oli tapana lainata Hasselbladsia tullessani Australiaan, mutta Hasselblad-elokuvalehtiäni oli mukautettu hyväksymään mikrofilmikaistale, joka sisältää tekijänoikeustietoni. Tämä paljastettiin elokuvan jokaisen kuvan välisellä rajalla, jolloin Arnold soitti minulle usein New Yorkista ja vaati julkaisua - yleensä kello 3! "
Don McCullin oli täysin kieltäytynyt tapaamasta Peteriä - hän antaa haastatteluja harvoin, jos koskaan, mutta hän oli toinen valokuvaaja, jonka Peter todella halusi tavata, joten hän päätti vain kääntyä Somersetin kotiinsa ja nähdä, mitä tapahtui.
"Hänen kuvansa kertovat sinulle kaikki hänen huolestuneisuudestaan tavalliselle miehelle … joten ajattelin, että jos saapun helmikuun puolivälissä ja istun vain pakkasautoissani, hänen hyvä luonteensa estää häntä yhä kieltäytymästä näkemästä minä.
Noin kymmenen kolmekymmentä, hänen ovensa avautui ja hän taputti tiukasti pakettiauton kattoa ja antoi minulle vahvan kupin kuumaa suklaata ja yhtä lujan neuvon siitä, että odottaminen oli turhaa, koska hän painoi eikä hänellä ollut aikaa haastattelut. Hänen eron sanat olivat. ”Jätä muki kynnykselle!” Vietin seuraavat viisi tuntia nukkumassa makuupussissani lukemalla hänen kirjansa, The Destruction Business. Kolmeen iltapäivällä hän ilmestyi uudelleen ja sanoi "Bugger it! Sinun on parempi tulla sisään. "
David Bailey ja Tony (Lord) Snowdon olivat vakuuttuneita tapaamaan Peterin, kun hän oli haastattellut lontoolaista kaveria Terence Donovania.
"Terence oli ollut kotivartiostossa ja oli sellaisenaan mukavampi kolmiosaisessa puvussa ja solmiossa kuin pilkullinen kaupunkigorillapukuni. Hän katsoi minua hitaasti ylös ja alas ja tutki sitten kuvasalkkuni ja esitti kysymyksen täällä ja siellä, ennen kuin hän ilmoitti voimakkaalla Cockney-aksentilla: "Erittäin arvostettu ponnistelu, nuori mies - nyt, kuka haluat nähdä kuka olet Etkö ole nähnyt? Oletko nähnyt Baileyn ja Snowdonin? ”
"Selitin, että he molemmat sanoivat ei. Hän pani sormensa huulilleen ja sanoi: ”Hölynpölyä!” Nostaessaan puhelinta. Kuulin hänen sanovan: ”Tony? Tykkäsi kuvista Sunday Timesissa! Katsokaa, minulla on tämä nuori australialainen valokuvaaja täällä - arvokas ponnistus - sinun pitäisi nähdä hänet. Kun? Huomenna? 'Ottelu 10? Oikea ”. Tätä seurasi samanlainen kutsu David Baileylle. "
Mikä tekee suuresta valokuvaajasta hienon?
Huolimatta valtavasta ajatusten, mielipiteiden ja lähestymistapojen moninaisuudesta, jonka hän on tavannut valokuvaajien haastatteluissa, Peter Adams uskoo, että on olemassa yksi ainoa yhdistävä tekijä, joka on loistavan valokuvauksen taustalla ja siten myös sitoo muutaman legendan yhteen.
"Kaikilla parhailla taiteilijoilla on filosofia, etkä voi mennä kamerakauppaan ja saada filosofiaa. Saat sen elämästä jonkin aikaa, ja tästä filosofiasta tulee idea. Ja kaikella suurella taiteella - kaikella suurella taiteella, ei vain valokuvalla - on keskeisenä teemana idea. Se näiden kahden välinen yhteys kiehtoo minua, ja jossain määrin tämä kirja koskee ideoita. He eivät välttämättä ole kaikki tunnettuja valokuvaajia - vaikka monet heistä ovatkin - mutta heidän kuviensa takana on aina idea. "
Joten mikä on ”loistava valokuvaaja”? Tarkoittaako se, että he ovat oikeastaan vain hienoja itsemainostajia vai ovatko he todella, todella hyviä?
"No, asia, joka häiritsee minua termissä" suuri valokuvaaja ", on se, että niin monet valokuvaajat olettavat, että loistava valokuvaus on vain kysymys kaiken teräväksi ja oikein valottamiseksi ja niin edelleen … ja silti monet ikimuistoisimmista valokuvista ovat melko vastapäätä; he ovat hämärtyneitä, epätarkkoja, ne ovat kiinni hetkessä. "
Joten puhumme monella tapaa kuvasta - tai kuvista - eikä valokuvaajista. "Kyllä ehdottomasti. Luulen, että toinen asia on, että valokuvaus on menneisyyden ja nykyisyyden tai jopa tulevaisuuden välinen suhde. Menneisyys on ollut muistoja ja tulevaisuus on jotain muuta … etkä voi tehdä sitä, ellet säilytä tiettyä, luulen, naiivisuutta - tai viattomuutta, jos haluat -, minkä vuoksi joskus amatööri valokuvaaja ottaa parempia kuvia. Mielestäni meidän kaikkien pitäisi olla sydämeltään amatöörejä … sana latinaksi tarkoittaa 'rakastaa'.
”Kaikkien valokuvaajien tulisi keskittyä valokuvaamaan asioita, joita he rakastavat tai ovat intohimoisesti. Juuri tämä on ”suuri valokuvaaja” oleminen ja näet sen heidän valokuvissaan. Otetaan esimerkiksi Don McCullin. Hänen kuvansa eivät ole vain sotakuvia. He puhuvat ihmisen ihmisarvosta ja siitä, että aina köyhät ihmiset joutuvat kärsimään sotatilanteissa. Hän on aina halunnut näyttää sodan sen puolen … sodan inhimillisen puolen. Alfred Eisenstaedt ei ollut kiinnostunut vain lehdistötilaisuuden kuvaamisesta, vaan siitä, mitä tapahtui muutama sekunti lehdistötilaisuuden jälkeen. Ja se on filosofia … joka odottaa oikeaa hetkeä. "
Mielikuvitus
Tämä johtaa väistämättä keskusteluun Peterin omaan valokuvausfilosofiaan. Arnold Newman oli tietysti hyvä mentori, koska viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana Peter on voittanut useita valokuvapalkintoja, enimmäkseen muotokuvilla, ja se on ehkä jotain puutetta, että hän ei ole sisällyttänyt itseään muutamaan legendaan, mutta sitten hänen kiistämättömät taidot (enimmäkseen) sympaattisena muotokuvaajana ovat selvästi nähtävissä kaikilla muilla sivuilla.
Ei voi olla helppoa luoda muotokuvia joistakin maailman tunnetuimmista muotokuvavalokuvaajista tai todellakin joistakin maailman tunnetuimmista valokuvaajista.
”Ihmiset kommentoivat minua aina yllään parittomia kenkiä ja sukkia (tässä haastattelussa hänen jalkansa ovat kirkkaiden värien mellakka). Se on lapsellinen tehtävä, mutta sen takana on tarkoituksellinen syy, koska kun nousen aamulla, se muistuttaa, että jos haluan tehdä jotain luovaa sinä päivänä, minun on pidettävä yhteyttä sisäiseen lapseen … toisin sanoen minun on pidettävä yhteyttä mielikuvitustani. Ja mielikuvituksesta - ja ehkä myös viattomuudesta - syntyy upeita valokuvia. "
Valokuvat ovat muutaman legendan ytimessä - aikaisempi työnimike oli kiistatta sopivampi, Kuka ampui sen? - ja sitten haastattelujensa ja muotokuviensa avulla Peter Adams antaa vilauksen kameran takana olevasta henkilöstä.
Tämän kirjan eroaa melkein mistä tahansa muusta, joka on dokumentoitu kuuluisien valokuvaajien elämästä, on se, että se tarjoaa myös katsauksen valokuvaajan takana olevaan ihmiseen - Robert Doisneau kuvasi suosikkibistrossaan, Arnold Newman pienen keittiönsä ulkopuolella, Terence Donovan osoitteessa judostudio ja paljon muita rakastettujen lemmikkiensä tai lastensa kanssa (tai amerikkalainen Reid Miles Lincoln V12 KA Cabriolet Convertible -mallillaan, joka alun perin rakennettiin näyttelijä Jean Harlow'lle vuonna 1933).
Peter sanoo jättäneensä muotokuvat aina haastattelujen loppuun - koska hän voisi sitten poimia hieman enemmän aiheesta - ja kaikki otettiin kaikin mahdollisin valoin ja missä tahansa paikassa, jossa hän pystyi tekemään töitä.
"Monet heistä olivat erittäin huonosti alttiina", hän sanoo suorapuheisesti, "koska valoa ei yleensä ollut, mutta minulla ei todellakaan ollut aikaa asettaa mitään valaistusta, ja tunsin sen lisäksi, että kaikki, mitä melkein ympärilläni tappaisi, hetki. Lähestymistapani oli, aion vain kuvata sinut, kun löydän sinut.Monet niistä ovat oikeastaan vain otoksia, mutta tarkoituksella.
"Ollakseni rehellinen, en usko, että liian monet tutkittavista pitivät valokuvista, jotka otin niistä, mutta silloin se pätee elämään, koska ihmiset eivät näe itseään sellaisena kuin sinä näet heidät. Kuten tapahtuu, yksi omista suosikeistani on muotokuva Duane Michalsista - jota oli myös vaikea nähdä, koska hän on niin yksityinen henkilö - ja olin hyvin iloinen, kun sain viestin hänen edustajaltaan sanoen, että hän piti niin hän halusi painatuksen. "
Kaikkien näiden kuuluisien valokuvaajien kohtaamisen jälkeen Peter toteaa: ”En ole enää peloissaan niitä, joita kuvaan. Tavattuani niin monen ymmärrän, että he ovat vain normaaleja ihmisiä, joiden erilaiset egot ajavat pelin kauheasta rakastettavaksi! He eivät ole enää demi-jumalia. Luulen, että tämä tarkoittaa myös sitä, että olen hieman täytynyt. "
Tuotanto Muutama legenda on valmis, mutta COVID-19-pandemia on siirtänyt painamisen ja julkaisun vuoteen 2022-2023. Mikä on lyhyt kuuden kuukauden viive, kun lähes 38 vuotta on tehty Peter Adamsin verkkosivustolta saat päivityksiä.