Sandro Vannini on italialainen valokuvaaja ja elokuvantekijä, joka aloitti luovan uransa 1980-luvun alussa. Vuodesta 1997 lähtien hänet tunnetaan parhaiten muinaisen egyptiläisen kulttuurin kuvaamisesta, minkä vuoksi hänellä on erityislupa päästä yleisölle kiellettyihin sivustoihin. Vannini on ollut edelläkävijä tekniikoista ampua digitaalisia kuvia Kuninkaiden laakson äärimmäisissä lämpötiloissa, mukaan lukien faraoiden haudoissa. Hänen kuvansa ovat niiden joukossa, jotka auttavat Kairon egyptiläisen museon työtä esineiden palauttamisessa. Vuodesta 2016 hän on ohjannut ja tuottanut televisio-ohjelmia yhteistyössä egyptiläisen arkeologin Zahi Hawassin kanssa.
Arkeologi Howard Carterin kahdeksan vuoden pituiset kaivaukset Egyptin Kuninkaiden laaksossa huipentuivat 4. marraskuuta 1922 Tutanhamonin haudalle johtavien portaiden historialliseen löytöön. Carter alkoi ottaa valokuvia itse, mutta tajusi nopeasti, että hän vaati ammattimaista valokuvaajaa dokumentoimaan haudan ja sen esineiden kaivaukset. Harry Burton, joka oli työskennellyt Egyptissä 12 vuotta, lainattiin Carterin joukkueelle. Burton ampui suoraan lasilevyille, jotka oli päällystetty hopeanitraatilla, suurikokoisella kameralla. Hänen kuviinsa kuului kuvien tekeminen haudan sisään aarteiden sijainnin havaitsemiseksi, jokaisen esineistön lähikuvat ja dokumenttikuvat, kuten Carter tutki Tutankhamunin arkkua.
Haudoissa työskennellessään Burton valaisi heidät pikemminkin sähkölampuilla kuin salamalla, ja sijoitti heijastimet ja peilit luomaan erityisiä valotehosteita. Hän käytti naapurimaiden hautaa, KV55, väliaikaisena pimeänä huoneena, ja hänen täytyi vastata Carterin tiukoihin valokuvien laatuvaatimuksiin. Carter ei siirtynyt kaivauksen seuraavaan vaiheeseen, ennen kuin hän on hyväksynyt jokaisen kuvan. Yli 10 vuoden aikana Burton kuvasi noin 1400 kuvaa, joista monet ovat edelleen ikonisia. Kun otetaan huomioon Burtonin työskentelyolosuhteet ja hänen käyttämänsä suhteellisen alkeelliset laitteet, hänen kuviensa laatu oli hämmästyttävä.
Vuonna 1997 - 75 vuotta Tutankhamunin haudan löytämisen jälkeen - Sandro Vannini teki ensimmäisen matkansa Egyptiin valokuvatakseen Unescon kulttuuriperintökohteita kirjaprojektissa, jonka parissa hän työskenteli. Kuten Burton, hän oli päättänyt kertoa tarinan ja dokumentoida arkeologiset näkökohdat, mutta myös kuvata monia paikkoja ja esineitä valaistuksessa ja yksityiskohdissa, joita ei ollut koskaan ennen nähty. Monet näistä laukauksista ovat kirjassaan King Tut: Matka alamaailman läpi …
01. Halusitko aina olla valokuvaaja?
Ei, pitkään ajattelin, että minusta tulisi kirjailija. Otin kuitenkin aina valokuvia ja katselin valokuvaajia verkossa. Luulen, että rakkaudeni kirjoittaa on aina ollut dokumentoida ja ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä puolestaan vaikutti tapaan kuvata myös valokuvia. Valokuvaus tuntui myös paljon enemmän synnynnäiseltä kyvyltä minulle, joten kun alkoi valjeta, että voit työskennellä valokuvaajana, tiesin, että halusin sen.
02. Mikä sai sinut kiinnostumaan valokuvauksesta?
Aloin ottaa valokuvia 13- tai 14-vuotiaana. Mutta ammattilaisena se alkoi vuonna 1982, kun olin 23. Aloitin kuvaamalla elokuvia; sitten muutin digitaaliseen, kun se saapui.
03. Kuinka aloitit ensin Egyptin valokuvaamisen?
Aloitin kiipeily-, vuorikiipeilijä- ja luolakuvaajana, joten lähestymistapani valokuvaukseen oli lähinnä maantieteellistä. Kasvoin italialaisten aikakauslehtien, kuten Epoca, ja tietysti National Geographicin kanssa. Aloin työskennellä Instittuto Geographicissa De Agostinissa Italiassa vuonna 1983. Monista syistä 1990-luvulla aloin tehdä enemmän taidetta, ihmisiä ja ruokaa maantieteellisen työn rinnalla. Toimintani muutti sekä nykytaiteeseen että antiikin taiteeseen ja paljon arkkitehtuuriin; enimmäkseen vanhojen rakennusten arkkitehtuuri ja perintö yleensä.
1990-luvun alusta lähtien aloitin suuria tuotantoja Unescon perintökohteista Bertelsmann-ryhmän kirjoille. Vuonna 1997 kävin ensimmäistä kertaa Egyptissä tekemässä luvun tästä egyptiläistä perintöä koskevasta kirjasarjasta Unescon luettelossa. Kun menin ensimmäisen kerran Egyptiin, tajusin, että tekemistä on paljon ja paljon, mitä ei ennen tehty, sekä normaalin tarinankerronnan että arkeologisen kentän suhteen.
Alussa aloin käyttää digitaalista jälkituotannon aikana, mutta kuvasin silti elokuvilla, koska alussa digitaalinen ei ollut niin joustavaa. Tuolloin teit 4 x 5 tuuman kuvan elokuvalla ja skannat sen sitten parhaalla mahdollisella skannerilla. Tämä antoi meille mahdollisuuden aloittaa jälkituotannon tekeminen korkealla tasolla, vaikka tiedostot eivät olisikaan yhtä suuria kuin tänään tuottamamme tiedostot. Oli tapaus ommella valokuvia isojen kuvien tekemiseen paikoissa, joissa koko visio ei ollut mahdollista, koska se oli liian tiukka (yksittäisen kuvan kuvaamiseen).
04. Tutkitko aikaisempien valokuvaajien työtä, jotka olivat kuvanneet Egyptissä?
Ei paljon. En halua näyttää ylimieliseltä, mutta koska valokuvani liittyi tekniikkaan, työskentelin tekniikan kanssa kuin edelläkävijä. Oma valokuvaustyyliini ei ole tyyli, jonka voin löytää muilta arkeologian alan valokuvaajilta. Noin 15 tai 20 vuotta sitten tein sitä, mitä monet valokuvaajat tekevät tänään, joten minulla ei koskaan ollut toista kuvaa, johon viitata.
05. Minkälaisten kameroiden ja laitteiden kanssa työskentelet nykyään?
Tässä kirjassa on ehkä 10 vanhaa kuvaa, jotka on kuvattu elokuvalla, ehkä vähemmän. Kirjan rungossa olevat kuvat ovat kaikki digitaalisia. Tämä digitaalinen valokuvaus tehtiin vain kahdella kameralla. Alussa työskentelin Silvestre-kameralla, jossa oli Rodenstock-linssit ja monen kuvan Imacon-digitaalinen takakansi. Silvestre-kamera oli hyvin pieni, joten pystyimme mukauttamaan kameran käyttöä monissa rakenteissa (ja paikoissa).
Vuonna 2012 vaihdoin Hasselblad H4D: hen, monilaskurenkaiseen. (H4D-200MS yhdistää otokset 200MP-plus-tiedostojen luomiseksi.) Alustani tekemäni Imacon-selkäosaa oli monimutkaisempi kuin Hasselbladilla, mutta tuolloin ei ollut mahdollista niin yksinkertainen ja laadukas digitaalikamera, koska Imacon-digitaalinen takakansi oli markkinoiden tehokkain digitaalinen takaisin, kun ostin sen.
06. Mitkä suurimmat haasteet sinulla on, kun valokuvaat haudoissa?
Alussa pääasia oli valaistus. Kaikki minua edeltävät valokuvaajat käyttivät normaalia keltaista valoa tai välähdystä Kuninkaiden laaksossa. Kukaan heistä ei ollut koskaan käyttänyt HMI-valoja (elokuvissa usein käytettyjä korkealaatuisia valoja), mutta toimme sinne valtavan määrän taskulamppuja, generaattorin ulkopuolella. Kuninkaiden laaksossa sähkönsyöttö ei ole vakaa, mutta sähköjärjestelmämme vaatii paljon virtaa ja sen on oltava erittäin vakaa, joten meidän piti olla ulkona erittäin suuri voimageneraattori, joka toimittaa kaiken sähkön valaistus, tietokoneet, kamerat … kaikki.
Toinen iso haaste Egyptissä on kuumuus. Suuret haudat ovat syvemmällä maassa, joten lämpötilat ovat hyvin vakaat kesällä ja talvella. Mutta pinnalla olevat pienet haudat ovat hyvin lähellä aukkoa. Kesällä niiden lämpötila on yli 50 ° C, ja tietysti kaikilla digitaalisilla laitteilla - tietokoneilla ja kameroilla - on aina ongelmia, kun työskentelet erittäin korkeissa lämpötiloissa.
Nämä haudat eivät ole koskaan puhtaita - löysin joissakin haudoissa maasta 1920- ja 1930-luvun sanomalehtiä, joten kukaan ei ollut puhdistanut hautoja 80 vuoden aikana. Siellä on myös erittäin pehmeää, kevyttä pölyä - kuten jauhetta - ja kun siirrät, pöly menee kaikkialle, kameroiden sisälle ja tietokoneiden tuuletukseen.
Ilmastointia ei voi tuoda lämpötilan laskemiseen, joten ainoa tapa oli tuoda jäätä alumiinilaatikoihin. Nämä laatikot olivat taulukko, jolla käytimme tietokonetta, ja jossa kamera odotti käyttöä. Sinulla on oltava järjestelmä lämpötilan alentamiseen ilman minkäänlaista ilmanvaihtoa, joka siirtää pölyä.
07. Kumpi uuden kirjan kuvista oli vaikein kuvata?
Digitaalinen jälkituotanto ei ole tapa tehdä valokuvaus helpommaksi. Se on tapa ratkaista jotain, mikä ei ole mahdollista normaalilla kuvauksella. Mielestäni tämä on (paras) lähestymistapa digitaalivalokuvaukseen.
Kirjan kannessa oleva Tutanhamon-naamio on kultaa, johon on upotettu paljon erilaisia kiviä - nämä voivat siirtyä punaisesta ametistista lapis lazuliin ja muihin tummempiin sinisiin kiviin. Valotuksen ero pisteestä, jossa valo koskettaa kultaa, on soihtu, ja valotuksen alin kohta - hyvin tummansininen kivi - on yli 10 askelta. Kukaan kamera ei ole sellaisessa kunnossa, että se voisi tallentaa 10 askelvälin ilman ohjelmistoa.
Kun luin, että kameralla on 15 askelta dynaamista aluetta, se ei ole totta. Tämä tarkoittaa, että kun kuvaat tällä kameralla, voit tavallisesti kuvata 15 pysähdystä ja voit käyttää jälkituotantoa kaikkialla (kuvassa) ja tehdä enemmän valoa täällä ja vähemmän valoa siellä. Mutta jos haluat tallentaa värin täsmälleen sellaisena kuin se on, et voi hyötyä dynaamisen alueen 15 askelta - sinun on tuotava tarkka valaistus, jonka kivellä tai metallilla on oltava.
Joten minulla oli vain yksi tapa tehdä tämä: tehdä 10 kuvaa, jotka työskentelivät kultaisen ja tumman kiven 10 välisen eron suhteen, ja tehdä kuvan kulta ja sitten laskea (valotuksessa) 10 kuvassa saapuaksesi. kivessä (oikea valotus). Samat kuvat tehtiin monen kuvan avustajalla, joten jokaista kuvaa kohti on 16 kuvaa. Joten naamion tekemiseksi ammuin 160 kertaa. Sitten jälkituotannossa otimme jokaisesta laukauksesta - jokaisen tämän suuren kuvan voileipän kerroksen - osan, joka oli paras laukaus oikealla valotuksella. Jos haluat tehdä jotain tällaista, sinun on ensin päätettävä, mitä tehdä; se ei ole jotain, jonka juuri aloitat.
08. Mitä muokkausohjelmistoa käytät?
Enimmäkseen haluan tehdä väriohjauksen kameran ohjelmistolla, kuten käyttää Focus for Hasselbladia. Värien hallinta on yleensä jotain, jonka tuomme (sisään) loppuun. Suurimmaksi osaksi ammuin (väri) tasot hyvin neutraaleiksi, koska haluan saavuttaa värin, kun olemme lopettaneet, koska sinulla on parametrit alkuperäisen värin saavuttamiseksi. Sitten suurin osa työstä tehdään Photoshopilla, joka on itse asiassa ainoa foorumi, josta löydät melkein kaiken tarvitsemasi. Kyse on vain intohimoisesta (muokkaamisesta).
Tämä ei ole muuten minun tehtäväni, mutta yleensä ohjaan sen. Olen hyvin mukana, koska minä olen päättänyt tehdä 10 kuvaa naamiosta ja sitten poistaa kaikki eri kerrokset. Tiedän kuinka ohjelmisto toimii, mutta en ole minä näytön edessä kolmen viikon ajan!
09. Makrokuvassasi on korostettu esineiden yksityiskohtia, joita ei ole koskaan aikaisemmin nostettu - kuinka ammuit ne?
Olen työskennellyt paljon makrokuvan parissa, koska egyptiläisessä taidevalokuvassa korut ovat ensimmäinen rakkauteni. Minulla ei koskaan ollut mahdollisuutta mennä egyptiläiseen museoon, ottaa tilaa jonnekin ja perustaa studio. Jos aiot tehdä jotain tällaista missä tahansa suuressa museossa maailmassa, kuraattorin on tuotava esine sinulle ja valokuvaat sen.
Joka kerta kun työskentelen siellä, minulla on noin (noin) 15 ihmistä lähinnä Egyptin museosta. Ne pysyvät avoinna sinulle, antavat sinulle esineen, olet valmistautunut kuvaamiseen ja sinulla on 3-5 minuuttia aikaa näyttelyyn - se tarkoittaa, että minun oli aina pakko löytää ratkaisu tähän. Kun aloimme kuvata tällaista valokuvaa, toin ensimmäisen kirjan, jonka tein Tutanhamonin aarteesta vuonna 2007 tai 2008, toin mustan kuutioteltan Egyptin museoon, jonka koko oli 2,5 metriä hajottamaan sivun valoa. Laitoin tämän suuren mustan teltan vitriinien päälle, joten otimme lasin ulos, ja olin löytänyt tavan sytyttää esineet ilman, että ihmisten tarvitsisi tulla lähelle minua ja joilla olisi mitään vaikutusta valaistukseen.
Tällaisen makrokuvan tekeminen ei ole helppoa, koska kun teet makrokuvaus monikuvatekniikalla, koko järjestelmän on oltava erittäin vakaa. Vain muutaman millimetrin liike tekisi lopullisen kuvan käärimisen mahdottomaksi, joten se on erittäin kova.
Vietin aina kaiken tarvittavan ajan tähän, vaikka se olisi vain kaksi kuvaa päivässä, jotta minulla olisi asiat täsmälleen niin kuin halusin. Alussa työskentelin paljeilla Silvestre-kameralla ja Rodenstock-linsseillä. Kuvaan nyt suurimman osan makrokuvista erittäin hyvällä Hasselblad-objektiivilla ja tietysti valtavalla määrällä erilaisia valaistusjärjestelmiä. Jokaisen kuvan asetukset ovat tarina sinänsä.
10. Mitä ihmisten pitäisi ajatella saada kirja odottaa näkevänsä sitä?
Tämä kirja on uusi lähestymistapa Tutanhamonin aiheeseen ja aiheeseen. Tähän asti sitä on visualisoitu kirjoissa vain yhdellä tavalla - Tutanhamonin aarre. Tätä kirjaa varten päätimme omaksua täysin toisenlaisen lähestymistavan - käyttää Tutanhamonia "suosittelumme" tavoin ja tarkastella hänen matkaa alamaailmaan. Tämä on matka, jota jokainen farao kutsutaan tekemään kuolemansa jälkeen.
Muinaisten egyptiläisten jälkimaailma oli kuin erillinen toinen ulottuvuus, joka on rinnakkainen maailmallemme. Kuolleet ovat lähellä meitä ja elävät tässä rinnakkaisessa ulottuvuudessa. Kun joku kuolee, heidän on tehtävä tämä matka, jossa on paljon vankityrmiä ja paljon huoneita, jotka kulkevat läpi saavuttaakseen iankaikkisen elämän. Tutanhamon on henkilö, joka ohjaa meitä, ja me seuraamme hänen polkuaan kuolleista ikuisuuteen.
Alamaailma ei ole huono paikka - jos olet ollut hyvä ihminen elämässäsi, niin loppuelämäsi ikuisuudessa on fantastista; se on paratiisi. Joten tässä on paljon iloa ja väriä. Tavoitteenani oli havainnollistaa ja tehdä visuaalinen kirja alamaailmanmatkasta.
Kyse on muinaisen Egyptin sielusta, koska kaikki liittyy tähän. Se on paras tapa ymmärtää mitä vierailet Egyptissä, koska ymmärtämättä tätä on vaikea ymmärtää enemmän kuin mitä on pinnalla … kuten kuinka suuret pyramidit ovat, kuinka mukava Sphinxin patsas on tai kuinka ne rakensivat tämä 5000 vuotta sitten. On jotain enemmän, ja lähestyä egyptiläistä sivilisaatiota on tärkeää oppia tämä uskonnon perusosa, muuten se on pinnallinen lähestymistapa.
Halusimme tuottaa tämän kirjan, jotta se olisi kaikkien saatavilla tämän 20 vuoden valokuvauksen aikana, joka on omistettu tälle fantastiselle sivilisaatiolle, joka on osa uskontomme ja juuremme Euroopassa ja Välimerellä. Olemme kaikki yhä yhteydessä tämäntyyppiseen sivilisaatioon.
Parhaat makro-objektiivit vuonna 2022-2023
Parhaat linssit matkakuvaukseen vuonna 2022-2023: täydelliset all-in-one-superzoomit
Parhaat valokuvien muokkauskannettavat: huippukannettavat valokuvaajille
Paras ilmainen kuvankäsittelyohjelma: ilmainen ohjelmisto, joka tekee silti hyvää työtä