Brooke Shaden on käsitteellinen kuvataidekuvaaja, jonka intohimo on tarinankerronta. Ja yhtenä 6.-7.3. Pidettävän The Photography Show: Spring Shoots -tapahtuman pääesineistä hän kertoo tarinan kertomisen.
Hänet tunnetaan kuvastavansa itsensä ja tulemasta unelmien hahmoiksi, jotka ovat innoittaneet voimakkaan mielikuvituksen ja pelon lapsuuden - ollessaan sekä luoja että näyttelijä, Brooke hallitsee pimeyttä ja kohdistaa nuo pelot.
Brooke aloitti valokuvamatkansa vuonna 2008 nauttien mahdollisuudesta luoda yksinäisyydessä ja ottaa itse hahmoroolit. Hänen teoksensa ovat teemoitettuja, ja ne painostavat usein kohti kuolemaa ja uudestisyntymistä tai kauneutta ja rappeutumista.
Brooken kuvat ovat peräisin henkilökohtaisesta tutkimuspaikasta, mutta niiden luomisen tavoitteena ei ole vain tyydyttää itseään; hänen suurin toive on näyttää muille osa itsestään. Taide on peili tekijälle ja tarkkailijalle.
Brooke kertoo sunnuntaina kello 14.00 GMT: stä muiden Super Stage -sarjan supertähtipuhujien, kuten Rankinin, kanssa, kuinka voit kritisoida omaa teostasi teknisesti, käsitteellisesti ja luovasti, kehittää tyyliäsi ja ainutlaatuisuuttasi.
Sinä pystyt Rekisteröidy ILMAISEKSI valokuvanäyttelyyn: kevätversotja osta lippuja nähdäksesi Super Stage -kaiutinistunnot. Sillä välin saat lisätietoja Brookesta ja hänen työstään ennen Spring Shoots -esiintymistään …
5 nopeaa kysymystä Brooke Shadenin kanssa
1. Kuinka huomasit, että valokuvaus oli muoto, jolla voit ilmaista luovuutesi ja kertoa tarinoita?
Aloitin elokuvantekijänä, mutta huomasin nopeasti, että elokuva vaati monta joukkoa ihmisiä tekemään yhden vision eloon. Halusin täyden hallinnan tarinoistani, joten käännyin valokuvauksen puoleen tapana työskennellä yksin.
2. Miksi valokuvaus ja taide yleensä ovat niin tärkeitä?
Taide on yksi ainoa koko historian kestävä asia. Se kehystää sitä, miten näemme maailman ja kulttuurimme, ja auttaa ihmisiä navigoimaan maailmassa, joka tukahduttaa suurelta osin kaikki tunteemme. Taide on tarina, ja tarina on se, kuinka säilytämme ja ymmärrämme tämän nimenomaisen hetken elämässämme tai historiassamme.
3. Onko sinulla samanlainen prosessi, jonka läpi työskentelet kuviesi tuottamiseksi?
Käsittelen aina ensin. Prosessi alkaa teemalla, ja työskentelen siitä yksittäisestä teemasta selvittääkseen kaikki toissijaiset elementit, mukaan lukien vaatekaappi, sijainti, värit, sommittelu jne.
Piirrän luonnoksen ja kirjoitan pari kappaletta kuvan takana olevasta merkityksestä. Kun käsitteellistäminen on valmis, siirryn kuvaamiseen, joka tapahtuu yleensä itse (koska olen omakuva taiteilija). Se kestää keskimäärin 5-15 minuuttia. Työskentelen vähän, joten se on vain minä, jalustani ja kamerani!
Lopuksi siirryn muokkaamiseen, joka alkaa aina sommittelusta. Kun kuvat on yhdistetty yhteen, muutan kuvan valaistusta ja väridynamiikkaa ja lopetan sen tekstuurilla.
Muokkaus voi kestää keskimäärin 2-5 tuntia yhdelle kuvalle, mutta monimutkaisuudesta riippuen se voi olla jopa 50 tuntia.
4. Onko sinulla erityistä kokemusta yhdestä versostasi, josta on tullut suosikki henkilökohtainen muisti?
Vuonna 2015 matkustin Islantiin ja tiesin, että halusin luoda omakuvan. Keskiyöllä saavuin jäätikkölaguunille ja hyppäsin veteen saadaksesi omakuvan kauniilla sinisellä satiinimekolla. Olin täysin jäätynyt, mutta se oli muisti, jota en koskaan unohda.
5. Mitä luulet tekevän, jos et olisi valokuvaaja?
Olisin kirjailija, ja teen tällä hetkellä vapaa-aikani. Työskentelen nuorten aikuisten fantasiaromaanin parissa.
Rekisteröidy ILMAISEKSI valokuvanäyttelyn kevätversoihin
Tämä on kaikki mitä sinun pitäisi nähdä The Photography Show -tapahtumassa
Canon ilmoitti kaiutinsarjan The Photography Show -festivaalille!
Rankinin haastattelu: pandemiamuotokuvat, elokuva vs. digitaalinen ja David Bowie suden naamiossa