Naisvalokuvaajat ovat koko historiansa ajan tuottaneet korvaamattoman arvokokoelman, mikä on parantanut paikkojen, ihmisten ja tapahtumien valokuvaustietoja.
Huolimatta siitä, että ala on perinteisesti vinoutunut miehiin, naiset ovat ottaneet joitain maailman tunnetuimmista kuvista, jotka työskentelevät sekä kentällä että omilla menestyvillä valokuvastudioillaan.
Jotkut näistä naisista ovat alan kotitalouksien nimiä, kuten Annie Leibovitz ja Dorothea Lange, jotka ovat löytäneet paikkansa kaikkien aikojen parhaiden valokuvaajien joukossa. Muut nimet ovat kuitenkin vähemmän tunnettuja massoille - mutta niiden työ ja vaikutukset eivät ole yhtä merkittäviä.
Tässä ominaisuudessa katsomme taaksepäin joitain (mutta ilmeisesti ei kaikkia) uraauurtavimpia naisvalokuvaajia ja heidän panostaan valokuvataiteeseen.
Joten, kun vietämme naisten historiakuukautta, tässä on 22 naisvalokuvaajaa, joista sinun on tiedettävä …
Anna Atkins
1799-1871
Henry Fox Talbotin ystävä Atkins oli englantilainen kasvitieteilijä ja valokuvaaja. Hän julkaisi Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, ensimmäisen kirjan, jossa oli valokuvavalokuvia.
Jotkut lähteet väittävät, että hän oli ensimmäinen nainen, joka koskaan loi valokuvan - vaikka toiset viittaavat siihen, että Talbotin vaimo Constance omisti tämän eron.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Asemallaan viktoriaanisessa Englannin ylimmässä yhteiskunnassa Cameron vangitsi monia legendaarisia hahmoja lyhyessä urassaan, joka alkoi 48-vuotiaana. Hän poseerasi usein erilaisia istuimiaan raamatullisten tai historiallisten tarinoiden hahmoina ja tekijänoikeuksin kaikki hänen kuvansa.
Hänen tunnetuimpia aiheitaan olivat Charles Darwin, Henry Taylor ja Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry ja Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann oli mahdollisesti ensimmäinen ammattikuva naisvalokuvaaja maailmassa. Hän avasi valokuvastudion Leipzigissä Saksassa vuonna 1843 aviomiehensä kanssa - yrityksen, jota hän jatkoi yksin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1847.
Hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1949 ja avasi kaksi studiota New Yorkiin sekä sai tutkintotodistuksen muotokuvauksen erikoispalveluista. Tärkeä hahmo daguerotyyppivalokuvauksessa, Leipzigin kaupunginhistoriallinen museo ylläpitää näyttelyä työstään.
Mary Carnell
1861-1925
Pennsylvaniassa Yhdysvalloissa sijaitseva amerikkalainen valokuvaaja ja klubinainen Mary Carnell johti omaa valokuvastudiota Philadelphiassa ja oli vuonna 1909 Amerikan Photographers ’Associationin naisliiton perustaja ja ensimmäinen presidentti.
Naisten edustuksen edelläkävijä Carnell toimi myös Vanhan Kaartin osavaltion aidan naispuolisen avustajan presidenttinä, Ammattitaitoisen naisklubin puheenjohtajana ja istui Muoviklubin hallituksessa.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumentoi Helsingin kaupungin ja Suomen asukkaiden arjen 1900-luvun alussa. Hän loi 907 kuvaa muuttuvasta kaupunkikuvasta ja käytti usein hevoskärryä raskaiden laitteiden kuljettamiseen.
On todettu, että vaikka valokuvaajina työskentelevät naiset eivät olleet harvinaisia tänä ajanjaksona, Branderin asema kaupungin valokuvaajana - ja hänen tekninen taipumuksensa siihen - oli todellakin harvinaista.
Dorothea Lange
1895-1965
Aperture-lehden perustaja Lange on vastuussa yhdestä valokuvaushistorian tunnetuimmista kuvista: Florence Owens Thompsonin ikonisesta 'maahanmuuttajaäiti' -kuvasta suuren laman aikana, josta tulee maailman toistetuin valokuva.
Hänen valokuviensa pelkän visuaalisen vahvuuden lisäksi hänen työnsä voima oli sellainen, että se sai hallituksen hallitukseen puuttumaan asiaan ja tarjoamaan apua tässä kuvasarjassa kuvatulle leirille.
Tina Modotti
1896-1942
Italialainen valokuvaaja Modotti oli kommunistisen puolueen vallankumouksellinen aktivisti sekä malli ja näyttelijä. Suuri osa hänen työstään korosti Meksikon kulttuuria, jota hän aloitti vuonna 1922.
Vuonna 1923 hän avasi muotokuvaustudion Mexico Cityyn yhdessä kumppaninsa ja merkittävän valokuvaaja Edward Westonin kanssa menestyvän yrityksen harjoittamiseksi. Hänen avantgardistipiirinsä joukossa oli sellaisia hahmoja kuin Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera ja Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott aloitti Man Rayn pimeän huoneen avustajana Pariisissa, mutta vakiinnutti itsensä nopeasti kuvataiteilijaksi. Hänet tunnetaan parhaiten muotokuvista sodanvälisistä kulttuurihenkilöistä, kaupunkisuunnittelusta ja 1930-luvun New Yorkin arkkitehtonisista valokuvista sekä tieteellisistä tulkintakuvista.
Abbott hyväksyi suoran valokuvausliikkeen periaatteet, jotka antoivat suuren merkityksen valokuville, joita ei käsitelty niiden aiheessa tai kehitysprosessissa.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White muistetaan parhaiten hänen ikonisista kuvistaan II maailmansodasta ja Gandhista hänen pyörivällä pyörällä. Vuonna 1941 hänestä tuli Yhdysvaltojen ensimmäinen naispuolinen sotakirjeenvaihtaja.
Hänellä on useita muita eroja, kuten hän on ensimmäinen ulkomainen valokuvaaja, joka saa ottaa kuvia Neuvostoliiton teollisuudesta, sekä hänen valokuvansa Life-lehden kaikkien aikakauslehtien kannelle.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt oli katuvalokuvauksen edelläkävijä ja sieppasi aiheita New Yorkissa Leican kanssa. Häntä on kutsuttu "aikansa tunnetuimpana ja tunnetuimpana valokuvaajana".
Hänen työnsä merkitys oli se, että hän sai kaksi apurahaa Guggenheim-säätiöltä, ja hän tuli Henri Cartier-Bressonin ja Walker Evansin tietoon ja työskenteli heidän kanssaan. Hän työskenteli myöhemmin elokuvissa ja sai ensimmäisen työpaikkansa surrealistisen Luis Buñuelin luona.
Gerda Taro
1910-1937
Pitämällä valitettavaa eroa olla ensimmäinen naisvalokuva-toimittaja, joka kuoli konfliktin etulinjassa, Taro oli saksalais-juutalainen sotavalokuvaaja, joka toimi aktiivisesti Espanjan sisällissodan aikana.
Taro oli kumppani ja kumppani Robert Capalle, tosiasiallisesti syntyneelle Endre Friedmannille; "Robert Capa" aloitti nimimerkkinä molempien valokuvaajien tuottamalle teokselle (suurimman osan Friedmannille / Capalle hyvitetystä varhaisesta teoksesta uskotaan itse asiassa Taron teokseksi).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman oli kirjailija, valokuvaaja ja yhteiskunnallinen aktivisti, joka kuvasi 1900-luvun alkupuolta arkaluontoisten muotokuvien avulla. Hän lahjoitti useita valokuvia itse ja aviomiehen Alfred Stieglitzin toimesta.
Hänen aktiivisuutensa ja valokuvansa motivoivat "halu edistää sekä taidetta että toimintaa", mikä sai hänet ottamaan muotokuvia merkittävistä hahmoista, kuten Albert Einstein ja Jawaharlal Nehru (josta tulee Intian ensimmäinen pääministeri).
Marion Carpenter
1920-2002
Puuseppä alkoi työskennellä Washington Times-Heraldissa 24-vuotiaana. Vuonna 1945 hänestä tuli Valkoisen talon uutisten valokuvaajien yhdistyksen ensimmäinen naisjäsen sekä ensimmäinen naispuolinen naisvalokuvaaja, joka kertoi Washington DC: stä ja Valkoisesta talosta.
Vielä tärkeämpää on, että hän oli ensimmäinen naispainokuvaaja, jolla oli lupa matkustaa Yhdysvaltain presidentin kanssa päivittäin. Hän kehitti lämpimän ammatillisen ja henkilökohtaisen suhteen Harry S Trumaniin.
Diane Arbus
1923-1971
New Yorkissa sijaitseva Arbus dokumentoi vähemmistöryhmiä, joihin kohdistui sosiaalisia ennakkoluuloja. Hänen mustavalkoiset muotokuvansa vaikuttivat tunnetusti syrjäytyneiden aiheiden, kuten strippareiden, ristipukeutujien, karnevaaliesittäjien, tatuoitujen miesten, nudistien ja kääpiöiden, normalisoimiseksi.
Guggenheim-säätiö myönsi hänelle stipendin vuonna 1963, ja vuonna 1972 (vuosi itsemurhan jälkeen) hänestä tuli ensimmäinen valokuvaaja, joka sisältyi Venetsian biennaaliin.
Vivian Maier
1926-2009
Maier loi hämmästyttävän työn, joka koostui yli 150000 kuvasta, mutta pysyi hämärässä, kunnes hänen kuvansa jaettiin verkossa kuolemansa jälkeen. Hänen valokuvansa ympäröivät elämää amerikkalaisissa kaupungeissa keskittyen vähemmän onnekkaisiin yhteiskunnan jäseniin.
Hänen valokuvansa heikkenivät hämärässä, kunnes ne ostettiin myynnissä sen jälkeen, kun hän ei suorittanut maksuja Chicagon varastotilastaan. Kun kuvat jaettiin Flickrissä vuonna 2009, valokuvat menivät virukseen. Maierin työn tarina ja löytö oli Oscar-ehdokkaan dokumenttielokuva Finding Vivian Maier.
Sara Facio
Vuodesta 1932 nykypäivään
Facio perusti La Azotean, joka on Latinalaisen Amerikan ensimmäinen valokuvausyritys. Hän perusti myös Teatro Municipal San Martínin valokuvagalerian, joka on yksi Argentiinan tunnetuimmista näyttelytiloista.
Hänen aiheisiinsa kuului merkittäviä argentiinalaisia kulttuurihenkilöitä, kirjailijoita ja runoilijoita, kuten Julio Cortázar, María Elena Walsh ja Alejandra Pizarnik, ja hänen työnsä istuu New Yorkin modernin taiteen museon kokoelmassa.
Annie Leibovitz
1949 - nykyinen
Väitetysti yksi elossa olevista kuuluisimmista naisvalokuvaajista, Leibovitz tunnetaan parhaiten kiehtovista ja intiimistä muotokuvistaan - erityisesti julkkiksista. Vuonna 1991 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka järjesti näyttelyn Washingtonin kansallisessa muotokuvagalleriassa.
Rolling Stone -lehden valokuvaaja, John Lennonin ja Yoko Onon kansikuva, joka otettiin vain muutama tunti ennen Lennonin murhaa, on saavuttanut ikonisen aseman. Kongressin kirjasto julisti hänet eläväksi legendaksi, eron, jonka hän jakaa Muhammad Alin, Walter Cronkiteen ja Steven Spielbergin kanssa.
Nan Goldin
1953 - nykyinen
Goldinin työ käsittelee ja tutkii LGBT-ruumiita, läheisyyden hetkiä, HIV-kriisiä ja opioidien epidemiaa. Toipuva opioidiriippuvainen, hänen intiimit kuvansa dokumentoivat usein hänen ja hänen läheistensä elämää.
Diane Arbusin tavoin hänen työnsä keskittyy syrjäytyneiden elämäntapojen ja ryhmien juhlimiseen. Ensimmäinen soolonäyttely vuonna 1973 oli omistettu homo- ja transsukupuolisten yhteisöjen kanssa vietetylle ajalle.
Cindy Sherman
1954 - nykyinen
Sherman on yksi nykytaiteen vaikutusvaltaisimmista ihmisistä. Hän on työskennellyt omana mallinaan yli 30 vuoden ajan vangitsemalla itsensä erilaisiin persooniin ja ottamalla useita rooleja: valokuvaaja, malli, meikkitaiteilija, kampaaja ja stylisti.
Inspiraationa valokuvaajille, kuten Flora Borsi, Sherman sai MacArthur-apurahan vuonna 1995 ja sai kunniatohtorin tutkinnon Lontoon kuninkaallisesta taidekorkeakoulusta vuonna 2013.
Shirin Neshat
1957 - nykyinen
Iranissa syntyneellä Neshatilla on kokoelma kuvia, joissa on voimakas kommentti kulttuuri- ja sukupuolten epätasa-arvosta kotimaassaan. Musliminaisena olemisen haasteet ovat suuri motivaatio hänen kuviensa takana.
Hänen työnsä on kunnioitettu korkeimmalla tasolla, muun muassa kansainvälisen palkinnon voittaminen Venetsian biennaalissa ja Hopean leijona parhaaksi ohjaajaksi Venetsian elokuvajuhlilla. Vuonna 2022-2023 hän sai kunniajäsenyyden kuninkaallisesta valokuvausseurasta.
Francesca Woodman
1958-1981
Tunnetuin luovista yksivärisistä omakuvistaan Francesca Woodman ampui myös naisia, jotka olivat sumentuneita (liikkeen ja pitkien valotusten vuoksi), sulautuneet ympäristöönsä. Vain 22-vuotiaana hän teki itsemurhan, jättäen jälkeensä mielikuvia, jotka vaikuttivat taiteilijoiden sukupolveen.
Suurin osa hänen valokuvistaan ammuttiin keskikokoisilla 6x6-kameroilla. Hän työskenteli myös videona, ja teoksiaan esitettiin Helsingin kaupungin taidemuseossa Suomessa, Miamin Cisneros Fontanals -taidesäätiössä, Tate Modernissa Lontoossa, San Franciscon modernin taiteen museossa ja Guggenheimissa New Yorkissa.
Petra Collins
1992 - nykyinen
Collins on taiteilija, malli, valokuvaaja ja yksi New-Wave Feminism -liikkeen johtavista äänistä. Hän on järjestänyt suuria kampanjoita Adidaksessa, Guccissa ja Nordstromissa, ja hänellä on täydellinen luovuusvalvonta niitä.
Valokuvaustuotantonsa lisäksi hän on myös noussut ohjaajaksi ja elokuvantekijäksi, ja hänen työnsä käsittää dokumenttielokuvia musiikkivideoihin taiteilijoille, kuten Carly Rae Jepsen, Selena Gomez ja Cardi B.
Deana Lawson
1979 - nykyinen
Amerikkalaisena taiteilijana, kouluttajana ja valokuvaajana, joka on syntynyt ja perustuu New Yorkiin, Lawson työskentelee pääasiassa läheisyyden, perheen, hengellisyyden, seksuaalisuuden ja mustan estetiikan kysymyksiin.
Hänelle myönnettiin Hugo Boss -palkinto '' merkittävästä saavutuksesta nykytaiteessa '', ja hänen työnsä on esiintynyt museoissa ja gallerioissa, kuten New Yorkin kansainvälisessä valokuvauskeskuksessa, Modernin taiteen museossa ja Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa sekä Chicagon taideinstituutissa. .
Surrealistinen omakuva taiteilija Flora Borsi on vuoden 2022-2023 ensimmäinen Hasselblad-sankaritar
Meksikolainen taiteilija Graciela Iturbide saa erinomaisen panoksen valokuvaukseen
Uusi kirja esittelee siirtymistä kohti naisten kuvaamia katuvalokuvia
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 -palkinto naisvalokuvaajille on avoinna
