Ruokavalokuvaus on saanut viime vuosina uuden elämän. Ei enää ole keittokirjojen ja halpojen ravintoloiden kapealla - sosiaalinen media on tehnyt ruokavalokuvasta yhden suosituimmista tyylilajeista taidemuodossa, ja aterian ruoanlaitto (ja jopa syöminen) on usein toissijaista.
• Parhaat linssit ruokavalokuvaukseen
• Parhaat kirjat ruokavalokuvasta
Nykyinen lukitustilanne tekee ruokavalokuvasta vieläkin houkuttelevamman valinnan turhautuneille valokuvaajille, jotka eivät pääse todelliseen maailmaan. Hieman enemmän kuin ydin kamerapaketti ja keittiön pinnat, voit luoda todella maukkaita kuvia.
Vaikka yleisillä periaatteilla on paljon yhteistä asetelma- ja tuotekuvausten kanssa, ruoan kuvaamisessa on paljon omia haittoja. Joko niin, tarvitset vankan perustan valokuvateorialle ja tekniikalle - ja ilmeisesti harjoittelu tekee meistä täydellistä! Aivan kuten lempiruokasi valmistaminen, asioiden saaminen oikeiksi voi olla paljon monimutkaisempaa kuin miltä näyttää.
Jotta saisit kulkemaan kulinaarisia luomuksiasi oikealle tielle, hyppäsimme keittiöön ammattiruokavalokuvaaja Ewen Bellin kanssa tutkimaan sekä laitteita että avaintaitoja saadaksemme kuvia, jotka ovat yhtä juhla silmille kuin heille. vatsa…
1. Työskentele hyvässä valossa
Yleisin virhe on yrittää ampua kaunista ruokaa huonossa valossa. Kamerat näkevät valon, ei aiheita, vaikka kohde olisi herkullinen!
Ruokavalokuvaus alkaa aina valosta. Täydellinen valo on pehmeä, runsas ja kulma. Haluat paljon valoa leikkiä varten, mutta et todellakaan halua suoraa auringonvaloa virtaavan paikalle; se on liian ankara ja liian kontrastinen. Ravintolan parhaalla pöydällä on ikkunaistuin, jossa on kirkas päivänvalo ja vain suodatettua valoa.
Tämä skenaario muuttaa ikkunan suureksi softboxiksi, joka täyttää pöydän hyödyllisellä valolla, joka tarjoaa erilaisia kuvauskulmia. Lähtökohtana on ampua kulmassa valonlähteen poikki. Tämä kulma antaa riittävän kontrastin paljastaa yksityiskohdat näkymässä ja tuo esiin värit. Sinun ei tarvitse täyttää kohtauksen vastakkaisia puolia palautuspaneelilla tai täytesalamalla, koska voit kirkastaa raakakuvien alivalottuneita alueita tiedostoja käsitellessäsi - hienosäätö on usein nopeampaa ja tarkempaa. virittää raakatiedostot kuin yrittää saada ne täydelliseksi kamerassa.
Kun muutat kulmaa, luot erilaisen valonlaadun kohtaukselle. Mitä enemmän kuvaat valoon, sitä enemmän kontrastia ja draamaa rakennat. Väririkkaus vähenee, mustat karkaistaan ja jotkut alueet saattavat jopa puhaltaa, ja se on tyyliä varten hyväksyttävää, jos draama on etsimäsi.
Vaihtoehtoisesti, kun muutat kulmaa niin, että valoa tulee hieman enemmän takanasi, kohtaus täyttyy enemmän ja kontrasti tasoittuu. Säätämällä kuvakulmaa suhteessa ikkunaan hallitset myös kontrastia ja värejä - jopa silloin, kun valo on hyvin, erittäin pehmeää.
Ei ole väliä kuinka hämmästyttävä ruoka näyttää lautaselta, jos valo ei toimi sinulle - hyvä ruoka huonossa valossa tekee epäonnistuneista valokuvista. Oikeassa valossa toisaalta melkein minkä tahansa kohtauksen voidaan näyttää kutsuvalta.
2. Kuvien muokkaaminen
Raw-tiedostojesi käsittely on yhtä tärkeää kuin kuva. Luonnollisimmat värit johtuvat usein siitä, että menevät helposti kylläisyydelle tai jopa vetävät sitä hieman; jos kamppailet väritasapainon kanssa, on todennäköistä, että värikylläisyys on valittu liian suureksi.
Hyvin tasaisessa valossa saatat joutua kohentamaan kontrastia hieman kovuuden antamiseksi reunoille - kontrastin lisääminen vain histogrammin mustaan päähän auttaa säilyttämään sävyt muualla kohtauksessa.
Lisäksi varjojen yksityiskohdat voidaan nostaa tasapainottamaan kohtaus. Muista käyttää valikoivia säätöjä lisätäksesi valotusta tai enemmän yksityiskohtia varjoista, jos kriittiset elementit menetetään varjossa.
3. Harkitse salamaa
Luonnolliseen valoon luottamisen ongelmana ruokaa kuvattaessa on, että se ei ole aina niin luonnollista. Puut voivat heittää värejä näkymän yli, sisävalot voivat lisätä huoneeseen väripisteitä, ja pilvien liikkuminen koko päivän voi aiheuttaa dramaattisia muutoksia kontrastissa ja värilämpötiloissa.
Et saa koskaan mukavaa, puhdasta valkoista valoa, ellet tuo omaa. Salamalaite tuo yhtenäisyyttä valokuviin ja vähentää käsittelyä. Luotettavat strobot välittävät tarkan värin ja määrän valoa kehyksestä toiseen. Jos kuvaat sisältöä useita päiviä, mutta tarvitset jokaisen kehyksen ulkoasun ja tuntuman yhdenmukaiseksi, studiosalama on oikea tapa edetä.
Sen lisäksi, että olet erittäin käytännöllinen ja luotettava, kun saat salamalaitteen hallintaan, voit vapautua keskittymään luovuuteen. Mittakaava on kriittinen tässä. Aivan kun nautimme pehmeästä, runsaasta, kulmikkaasta valosta ravintolan ikkunapaikalla, yritämme saavuttaa saman tuloksen studiossa.
Tarvitaan suuri softbox, jonka virtalähde on riittävän kykenevä valonlähde. 100 W: n salama on enemmän kuin tarpeeksi, jotta voit kuvata pöydän kohtauksen ja saada inspiraation hetkiä siinä.
Akkukäyttöiset salama-aseet voivat tehdä työn, mutta poltat paristot läpi, ja niiden uusiutuminen on tuskallisen hidasta virran loppuessa. Samasta hinnasta kuin kunnollinen flashgun, voit ostaa yksilohkoisia sarjoja, jotka tarjoavat plug-in-yksikön sisäänrakennetulla vastaanottimella. liitä vain verkkovirtaan ja liu'uta liipaisinyksikkö kamerallesi, ja olet valmis menemään.
Luotettava valonlähde on välttämätön, samoin kuin harkinta siitä, miten haluat muotoilla valoa. Ruokavalokuvien softboxien tulisi olla hyvin suuria ja tarjota runsaasti sisäistä diffuusiota. Sinun on saatava softbox lähelle kohtausta, mahdollisimman lähelle, jotta valo pysyy mahdollisimman hajanaisena.
Jos valoa muotoilevat laatikkosi eivät ole tarpeeksi pehmeitä ja kohtaukseen tulee liian paljon kontrastia, lisää yksinkertaisesti ylimääräinen hajottava näyttö ruoan ja salaman väliin.
4. Pysäytä liike
Studiosalamalaitteiden tasainen valaistus sopii erinomaisesti lyhyiden pysäytysleikkeiden tekemiseen astian askel askeleelta tai esittelystä.
Lukitse kamera jalustalle ja lukitse tarkennus ja valotus - sinun on oltava samat jokaisessa kohtauksessa. Tee pieniä säätöjä kehysten välillä matkiakseen liikkuvaa kohtausta.
Käsittele raakatiedostot täydellisesti ennen yksittäisten kehysten tulostamista, tuo sitten still-kuvat videonmuokkaustyökaluun ja käytä pehmeitä siirtymiä liikkeen tasoittamiseksi.
5. Kaikki taikuus tapahtuu 50 mm: n kohdalla
50 mm: n objektiivin näkökenttä on suloinen kohtaus asetelma-valokuvauksessa, mukaan lukien ruoka. Kun näkökenttäsi laajenee, kuten 35 mm, alat saada perspektiivikysymyksiä ja mitä leveämpi kuvaat, sitä lähemmäksi sinun täytyy päästä, mikä voi edelleen liioitella perspektiiviä. Taustaa on myös vaikea hallita laajemmalla objektiivilla; et aina halua muun huoneen vetävän kehykseen.
Myös näkökentän kaventaminen teleobjektiivilla voi olla ongelma. Pidemmät polttovälit, kuten 100 mm, puristavat kohtauksen - voit menettää syvyyden tunteen ja sävellyksesi voivat näyttää tasaisilta. Pidemmät linssit aiheuttavat myös logistisia ongelmia työskennellessäsi ahtaissa tiloissa, koska sinulla ei ehkä ole tilaa astua taaksepäin otosta varten.
Kaikki toimii paljon paremmin, kun aloitat 50mm: llä. Jos kuvaat täysikokoisella kennolla, toinen 50 mm: n etu on, että markkinoilla on paljon kohtuuhintaisia primejä.
Aukko f / 2 on ihanteellinen, ja on houkuttelevaa käyttää 24-70mm f / 2.8, jos sinulla jo on, mutta silloin et tule nauttimaan prime-objektiivin täydestä vaikutuksesta f / 2: ssa - ja sinä täytyy myös käsitellä iso, kömpelö linssi, joka voi olla vetovoima luovalle prosessillesi.
Vastaava objektiivi APS-C-kameroille on 35 mm f / 1,4 tai neljän kolmanneksen mikrokameroille 25 mm f / 1,4. mitä pienempi kamerasi anturi on, sitä suuremman syväterävyyden saat tietyllä f-pysähdyksellä, joten kannattaa kokeilla menemistä aina f / 1.4: een f / 2: n sijasta näillä pienemmillä kameran rungoilla. F / 2: n ja f / 2.8: n välinen ero on merkittävä tausta-bokehille, ja se on vielä selvempi f / 4: ssä.
Matalan kuvaamisen tarkoituksena on kiinnittää huomiota näkymän yhteen elementtiin, ja missä määrin sulatat loput kohtauksesta, on tärkeää sävellyksellesi.
Terävyysalueesi laajenee, kun palaat myös kohteesta, joten mitä isompi otos otat 50 mm: n etäisyydellä, sitä kauempana etelässä joudut ehkä pudottamaan f-stopin saadaksesi halutun epätarkkuuden.
Kuvaaminen f / 4: llä voi näyttää dramaattiselta, kun kehyksesi on teekupin kokoinen, mutta se ei tarjoa vaikutusta, kun astut taaksepäin ottaaksesi täyden pöydän.
6. Harkitse mittakaavaa
Meillä on taipumus, kun meillä on linssi kädessä, astua jatkuvasti sisäänpäin ja yrittää kiristää sävellystä leikkaamalla kaikki asiat, joita emme halua. Tämä on pelkistävä prosessi. Meillä on hyvin yksinkertaisia sävellyksiä, eikä aavistustakaan, mihin menimme pieleen.
Temppu rikkaampien ja yksityiskohtaisempien sävellysten rakentamiseen asetelma ja ruoka on askel taaksepäin ja tuoda enemmän kehykseen, ei vähemmän. Kyse ei ole vain erilaisesta linssistä, se on erilainen näkökulma; ajatella isompaa on parempi. Pakostumme siihen, mitä lautasella on, tajuamatta, että tarjolla on suurempi kohtaus.
Kun astut vähän taaksepäin, huomaat ammuntaasi pöytää, ei astiaa. Nyt sinulla on vaihtoehtoja sävellyksillesi. Astu taaksepäin hieman pidemmälle ja sinulla on ravintola, ei vain pöytä. Kullakin asteikolla saat erilaisia vaihtoehtoja sävellykselle.
Kun astut taaksepäin, voit laittaa astian suurempaan kontekstiin, jossa on tilaa paikan tunnetta varten. Kun työskentelet studiossa, on yleinen virhe pitää mittakaava pienenä. Rajoittamalla itsesi murto-osaan penkistä tai pieneen vanerikappaleeseen, jonka olet maalannut näyttämään haalistuneelta puutavaralta, on myös luovuutesi rajoituksia.
Suurten tulosten saavuttamiseksi sinun täytyy ajatella isompaa kuin leipälaatikko. Ampumavyöhykkeen mittakaavan laajentaminen antaa sinulle myös tilaa usealle astialle. Yksi levy tarjoaa paljon vähemmän vaihtoehtoja kuin kaksi tai kolme.
Kun saman astian kerrannaiset ovat pöydällä tai studiopenkillä, luodaan mahdollisuus kerrostuneisiin sävellyksiin. Liikkuessasi löydät otoksia näkymästä, ja nämä astian kerrannaiset antavat sinulle useita hetkiä inspiraatiota.
7. Sisällytä pieni toiminta
Asetelman ei tarvitse olla paikallaan ruoan suhteen. Hanki pieni liike kohtaukseen ja herätä se eloon. Liikkeen sieppaaminen kohtauksissasi lisää vaikutusta hyvään sävellykseen - esimerkiksi nesteiden kaatamiseen, höyryn nousemiseen kuumista astioista tai yksinkertaisesti suolan ripottamiseen astiaan.
Lisäksi ruoan valmistus ja ihmiset, jotka valmistavat sitä, ovat upeita elementtejä sisällyttääksesi valokuvasarjaan. Sotkuinen on taikaa; tunne keittiön kaaoksesta tai ainesosista työpöydällä lisää kiinnostusta.
8. Suunnittele laukaus
Mielenkiintoisen sävellyksen rakentaminen vaatii erilaisia lähestymistapoja, joissa toisessa päässä on ruokamuotoilu ja toisessa kuvajournalismi. Voit joko luoda haluamasi kohtauksen tyhjästä rekvisiittaa ja muotoilua käyttämällä tai voit etsiä hetkiä tosielämässä jo olemassa olevasta kohtauksesta. parhaat tulokset saadaan usein näiden kahden yhdistelmästä.
Muotoilu on oma taito - kaupallisessa kuvauksessa stylisti voi ansaita enemmän kuin valokuvaaja. Stylistit toimittavat rekvisiittaansa ja ideoitaan, ja yleensä kokonaiskuvan käsite on eniten heidän käsissään.
Valokuvaajan on otettava johtoasema, manipuloitava valoa hyödyksi ja varmistettava, että viimeinen kohtaus on teknisesti pätevä.
Valokuvaajana on ilo työskennellä hyvän stylistin kanssa, koska he kantavat niin paljon luovaa kuormitusta. Kohtauksen valmistelevan stylistin avulla voit kiinnittää huomiosi ihanteellisen sävellyksen löytämiseen - yksi henkilö, joka käsittelee sekä valokuvaa että muotoilua, voi olla vaativaa, koska aivosi hyppäävät kahden tehtävän välillä ja sinä ei ehkä onnistu suorittamaan kumpaakaan.
Kun kuvaat paikan päällä, on tärkeää miettiä, kuinka suuren osan ravintolan tai keittiön alkuperäisestä hahmosta haluat vetää kuviin. Valokuvajournalismin pakottavuus määrää sinun paljastamaan aihesi luonteen, kun taas muotoilu on yritys luoda se taiteen avulla. Käytännössä molemmat ovat aina jonkin verran.
Haluan ampua kohtauksen ympäri, kun vierailen ravintolassa tai muussa paikassa. Pyydän henkilökuntaa asettamaan pöydät samalla tavalla kuin vieraille, ja esittelemään ruokia kaadetuilla viineillä - haluan nähdä, miten he esittelevät työnsä. Täysin pukeutuneen pöydän kanssa alaan sitten etsiä elementtejä kohtauksesta.
Etsin "sankarin" ja kaivaan sävellyksiä, jotka vetävät läpi useita elementtejä. Ja sitten voisin alkaa muotoilla pöytää vähän - ei paljon, vain vähän. Teen muutoksia, poistan häiriötekijät ja lisäät kerroksia taustalle. Teen tämän sijaintikuvilla ja työskennellessäni stylistin kanssa studiossa.
Näiden kahden lähestymistavan yhdistäminen tuo monipuolisuutta kuviin, joita pystyt keräämään, ja avaa oven innovatiivisille sävellyksille, jotka ovat yllättäen palkitsevia.
9. Muista käyttää rekvisiitta
Hyvän ruoan muotoilun avain on rekvisiitta käsillä täydentämään kohtausta. Jos aiot ampua paljon studiossa, sinun kannattaa aloittaa keräämällä mielenkiintoisia rekvisiitta kohtausten piristämiseksi.
Reseptin ainesosia voidaan käyttää rekvisiitta sekä astioita ja astioita. Ihmiset voivat toimia myös rekvisiitta. Ajattele kohtauksia käsitteleviä käsiä tai ehkä keittiöhenkilökuntaa, joka käsittelee astiaa - laajentaminen ampumaan laajemmaksi antaa tilaa tuoda nämä rekvisiitta kokoonpanoon.
Oikea rekvisiitta voi lisätä kontekstin kohtaukseen, kuten teekannu ja kupit kakkuviipaleen vieressä. Rekvisiittaa voidaan käyttää myös tiettyjen värien huolelliseen lisäämiseen kohtaukseen, joka kaunistaa pääkohteen.
10. Ota täysi hallinta
Ruokavalokuvauksen tekeminen niin erilaiseksi muille tyylilajeille on kohteen hallinnan aste. Voit tehdä melkein mitä haluat paikalle - voit jopa syödä sitä! Pöydän kokoisen kohtauksen valoa on helppo hallita verrattuna täyden studiosarjan kuvaamiseen tai auringonnousun odottamiseen maiseman yli.
Ruuan ei tarvitse vetää poseja tai antaa ilmaisua; se istuu siellä ja hyväksyy hiljaa huomion liikkumatta. Tietysti rajoissa - ole varovainen jäätelön kanssa, koska se voi sulaa muutamassa minuutissa, jos et ole valmis laukaukseen.
Ruokavalokuvan mittakaava ja eloton luonne tarkoittaa, että sinulla on erinomaiset mahdollisuudet sävellykseen. Se on loistava tyylilaji värien, perspektiivin ja toistojen käytön tutkimiseen.
Älä tunne, että tarvitset kaikki sateenkaaren värit jumittuna yhdeksi kehykseksi - yritä sen sijaan työskennellä aluksi rajoitetun väripaletin kanssa ja löytää tapoja toistaa värejä kohtauksen läpi. Ja käytä muotoilussasi useampaa kuin yhtä ruokalajia hyödyntämällä suurempaa mittakaavaa ja suurempia ideoita.
Muuta näkökulmaa kuvaamisen aikana - kokeile ylhäältä alas-näkymää, mutta etsi sitten erilaisia kulmia, jotka paljastavat enemmän tai vähemmän tiettyjä elementtejä.
Ruokavalokuvaus soveltuu kytkettyyn kuvaamiseen, ja kannattaa työskennellä kannettavan tietokoneen ja kytkentäkaapelin kanssa studiossa tai paikan päällä. Se on suuri etu verrattuna vain kameran katselemiseen, koska saat paljon parempaa palautetta kuviesi hienovaraisista muunnelmista ja tarkemman vahvistuksen syväterävyydestäsi.
Lisäksi suuren kannettavan näytön selkeys antaa sinulle myös paremman renderoinnin sävellyksistäsi täydentämällä haluamasi käsittelykäsittelyn, kun jokainen runko vierittää kameraa. Pääsääntö on kuitenkin aina aloittaa valosta - ei ole väliä kuinka mielenkiintoinen ruoka on, jos sinulla ei ole hyvää valoa. Tavoitteena pehmeä, runsas, kulmikas valo.
Kun muutat näkökulmaa, voit myös muuttaa valokulmaa - kuten lisätä suolaa ja pippuria maustamaan ruokaa, kulman muuttaminen hienosäätää laukauksen tunnetta.
Parhaat makro-objektiivit vuonna 2022-2023
Kuinka ottaa valokuvia aikakauslehdet ja yritykset haluavat käyttää
215 valokuvausmenetelmää, vinkkejä ja vihjeitä minkä tahansa kuvan ottamiseen
50 parasta valokuvaus- ja kameratarviketta
