Meitä muistutetaan jatkuvasti siitä, kuinka huono maailma on visuaalisella medialla ja tiedoilla, ja annetaan vinkkejä omien kuviemme erottamiseksi.
Vietämme päiväsi selaamalla kuvia ja artikkeleita työmatkoissamme, katsomalla tunteja videosisältöä, kun palaamme kotiin, ja otamme todennäköisesti enemmän valokuvia kuin koskaan ennen älypuhelinkameroidemme parannusten ansiosta.
Andrew Paynter on valokuvaaja, joka väittää, että meidän kaikkien pitäisi ottaa vähemmän kuvia, koska kannatamme laatua enemmän kuin määrää. Hänen uusi kirja - josta opimme lisää tässä haastattelussa - ei kerro parhaiden kuvien ottamisesta, vaan siitä, miten olla yhteydessä kohteisiin, luoda mieleenpainuvia ja vaikuttavampia valokuvia ja nauttia prosessista.
Ja arvaa mitä? Kaikki alkaa ennen kuin edes otat kameraa.
Luimme, että löysit kameran suhteellisen nuorena. Kuinka matkasi valokuvaukseen alkoi?
Löysin kameran nuorena, mutta aloitin välttämättä vasta myöhemmin teini-ikäisenä. Oletan, että todellinen matka oli dokumentoida ympärilläni olevaa elämää, joka tuolloin käsitteli elämää taidekoulussa Pisgahin kansallismetsässä asumisen aikana ja rullalautailua - toimintaa, jota rakastin tehdä ystävien kanssa ja joka alkoi pienenä lapsena.
Ammuin juuri kuvia ympärilläni tapahtuvista. Tuolloin elämässä se oli kaikki niin uutta ja jännittävää ja jätti minut tuntemaan syvän onnellisuuden. Onnellisuus, seikkailu ja uteliaisuus todella ajavat kuvia dokumentointitajun ulkopuolella.
Mikä oli ensimmäinen kamerasi ja millä laitteella kuvaat nyt?
Ensimmäisen kamerani antoi isoisäni Bertram Payne, joka on aina ollut minulle ensimmäinen vaikutusvalokuva kuvien ottamiseen. Se oli Canon AE-1, jossa oli 50 mm f / 1,2 -objektiivi. Käytin sitä todennäköisesti muutaman ensimmäisen vuoden ajan, ennen kuin minulla oli varaa Nikon F- ja Polaroid 195 Land -kameraan.
Käytän nyt erilaisia kameroita, pääasiassa Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE ja viimeisintä Linhof Technika -kenttäkameraa.
Olet työskennellyt massiivisten asiakkaiden kanssa urallasi. Mikä oli tietäsi ammattilaiseksi tulemiseen?
Mielestäni polku elämään, joka tekee valokuvaajan ammatista, oli yksinkertaisesti tarve selviytyä ja ansaita elantonsa. Niin paljon tekemistäni ei koskaan maksanut laskuja (henkilökohtaiset projektit, aikakauslehtityöt).
Suuri osa tuntui siltä, että saisin aallon surffilaudalla: mitä enemmän ymmärsin asioiden rytmin ja työn jakamisen, aloin tuntea olevani tasapainoinen ja oppinut saamaan jatkuvasti oikeat aallot.
Se oli minulle aina tärkeää, koska en koskaan halunnut olla joku, jonka ihmiset tunsivat: "Voi, hän ampuu kaiken ja voi tehdä mitä tahansa." En todellakaan ole kyseinen henkilö, joten minun piti seurata kykyjäni ja mainoksia, jotka ymmärsivät heidät ja halusivat tällaista työtä kampanjoissaan. Se kesti jonkin aikaa.
Kuinka kuvailisit tyyliäsi jollekulle, joka ei ole koskaan nähnyt sitä?
Muotokuva ammuttiin reportaasimaisella tavalla, mutta säilytettiin tarinankerronta, samalla kun hänellä oli innokas silmä valoon ja yleiseen tyyliin. Haluan, että kuvissani on sisältöä eikä vain vetovoima esteettisellä tavalla.
Kuinka hyödynnät omaa luovaa tilaa? Mikä inspiroi sinua?
Hyvä kysymys. Luova tila kehittyy aina. Minulla on kaksi lasta, ja ne varmasti inspiroivat minua tuntemaan itseni ja ajattelemaan nuorta eikä ottamaan itseäni liian vakavasti. Minua inspiroi myös ilmapiiri, lämpötila ja sää. Heillä on niin olennainen rooli ammunnassani. Lukeminen inspiroi minua ehdottomasti, erityisesti Paul Bowlesin ja Murakamin teokset.
Työskentelevälle vanhemmalle on erittäin vaikea päästä luovaan tilaan. Minun on todellakin erotettava itseni perheestäni, jotta voisin osallistua täyteen tilaan, kun ammuin. Vaellan usein Oaklandin vuoristossa ja yli Marinin niemellä, San Franciscon pohjoispuolella. Nuo kävelyt antavat minulle todella tilaa ja aikaa ajatella.
Kerro meille uudesta kirjastasi Do Photo. Mistä kirjan idea alun perin sai alkunsa, ja kuinka kauan kesti yhteen tuleminen?
Puhuin Do Luennoilla Cardiganissa, Walesissa vuonna 2022-2023. Tapahtumassa tapasin vihdoin Miranda Westin, joka omistaa ja johtaa Do: ta. Olimme puhuneet ja lähettäneet viestejä vuosien varrella, sillä Do on käyttänyt joitain valokuviani David Hieattin (Do Lectures ja Hiut Denim yhteisomistaja) kirjoihin.
Oletan, että Miranda voi olla parempi henkilö kysyä, mutta uskon, että hänestä tuntui, että luentoni on täytynyt resonoida. Niin monet ajatuksistani valokuvasta ja sen käytöstä ja vaikutuksista meihin tulevat paikasta, joka on syvempi kuin vain ”valokuvan rakkaus”. Ehkä tuo näkökohta puhui Mirandalle ja innoitti häntä pyytämään minua kirjoittamaan kirja.
Minulla oli myös paljon apua toimittaja (ja Do-ystävä) Kacie McGeary. Hän todella auttoi minua keskittymään ja lajittelemaan ideoitani tavalla, joka muuttuu luettavaksi.
Rakastamme käytännön vinkkejä koko kirjassa. Mihin palaat jatkuvasti omassa työssäsi ja miksi?
Mielestäni kaksi todella tärkeää asiaa ovat "tarkkailla" ja "riisua aiheesi". Nämä kaksi asiaa ovat todella tärkeitä tietää: milloin tuntuu oikealta ottaa kuva? Mitä voin tehdä saadakseni tämän kohteen tuntemaan, että he voivat olla 100 prosenttia itseäni minun ja kamerani edessä? Nämä ovat asioita, jotka todella tekevät tai rikkovat hyvän kuvan minulle.
Oletan, että niin paljon tekemistäni johtuu uteliaisuudesta, mutta syvemmällä tasolla.
Andrew Paynter
Mitä neuvoja haluat, että sinulle olisi annettu urasi alkaessa?
Ole kärsivällisempi, kehitä oma tyylisi ja odota, kunnes tuntuu oikealta jakaa työsi. Minusta tuntuu onnekas, että valtavat vuosini olivat ennen sosiaalista mediaa, ja verkkosivujen tekeminen oli tuskaa, joten olin onnekas, ettet liioittele sitä jakamalla kuvia, jotka en jälkikäteen en ollut minä eikä ollut valmis jakamaan.
Hidas ajattelu on niin hyvä asia ihmisille, erityisesti taiteilijoina tai luojina. Olen oppinut paljon ”hitauden” käsitteestä rakkaalta ystävältäni Nick Handiltä Bristolista, Englannista, joka pitää kirjapainoa ja on loistava suunnittelija ja valokuvaaja.
Ihmiset sanovat usein, etteivät huomaa sinua ottavan kuvia. Kuinka saat kameran katoamaan?
Luulen, että ihmiset huomaavat aina läsnäolosi ensimmäisen pienen osan, koska olet häirinnyt tilaa kokonaan. Siitä huolimatta temppu on saada lopulta tuntua siltä, ettet ole siellä, ja se vie paljon vaivaa, jotta kohde voi hyväksyä läsnäolosi ja luoda rytmi tai keskustelu, joka vapauttaa heidät ajattelemaan syvällisesti ja unohtamaan miksi olet siellä. Aika on ylellisyyttä, ja arvostan ihmisten aikaa ja sitä, että minulla on tämä käsite. Sitä ei aina tapahdu valitettavasti.
Kuten sanot, nykyinen ilmasto on ruokkittu digitaalisella häiriötekijällä. Luuletko tämän vuoksi valokuvan olevan enemmän tai vähemmän tärkeää?
Valokuvaus on yhtä tärkeää tänään kuin 50 vuotta sitten, ja se on vain tukossa niin paljon tietoa ja runsaasti. Nykyään se tuntuu globaalilta kieleltämme. Ihmiset puhuvat valokuvassa.
En sano, että se on huono, mutta mielestäni on tärkeää, että olemme täällä maan päällä kokemaan, ja se on numero yksi. Kamera voi dokumentoida kokemuksemme, mutta on olemassa vaara olla olematta osa tapahtumia. Näen sen koko ajan, ja tuntuu niin tyhjentävältä, että ihmiset todella menettävät nykyisyyden.
Ja viimeiseksi … jaa jotain, mikä yllättäisi meidät.
Hyvä kysymys. Luulen, että voin pohtia tätä hieman kirjassa, mutta en muista. Rehellisesti sanottuna haluaisin olla oikea istuva haastattelija, aivan kuten amerikkalainen toimittaja Charlie Rose. Olen aina rakastanut katsoa hänen haastattelujaan niin kiehtovien ihmisten kanssa.
Niin paljon siitä, miksi otan valokuvia ihmisistä, on saada tilaisuus tavata uusia henkilöitä ja kuulla heidän elämästään ja kokemuksistaan. Oletan, että niin paljon tekemistäni johtuu uteliaisuudesta, mutta syvemmällä tasolla. Oikea haastattelu televisiossa olisi kiehtovaa. Yksi päivä…
TEE / KUVA / Huomioi. Säveltää. Kaapata. Andrew Paynterin erottautuminen on nyt saatavana The Do Book Co.
Parhaat valokuvauskirjat
Uskomaton dokumenttivalokuvanäyttely
Rankin-haastattelu: pandemiamuotokuvat, elokuva vs. digitaalinen ja David Bowie
Dokumenttikuvaaja sieppaa pandemian tunteita
