Johdanto
Mustavalkoinen valokuvaus on edelleen yksi median suosituimmista tyylilajeista. Täällä Digital Photographer -lehdessä vastaanotetaan valtava määrä yksivärisiä kuvia valokuvaajilta ympäri maailmaa, mikä osoittaa yleismaailmallisen arvostuksen yksinkertaisuuden voimalle ja valokuvan perustekijöille - valolle ja varjoille. Vaikka värikuvantaminen voi tuottaa todenmukaisen virkistyksen ympäröivästä maailmasta, mustavalkoinen pystyy ylittämään kohtauksen luonnolliset tai tarkat olennaiset elementit ja tuottamaan ainutlaatuisen, viskeraalisen esityksen siitä, mitä aistimme kohtaavat kentällä.
Tämä voi johtua osittain siitä, että riippumatta siitä, käytätkö kameraa tutkiakseen kohtausta tai omia silmiäsi, näet tosiasiassa yksivärisenä. Molemmat kuvantamislaitteet näkevät vain valon ja varjon - kirkkaat ja tummat. Digitaalikameran anturi ja silmän verkkokalvo havaitsevat valon voimakkuuden erot, keräämällä nämä tiedot kirkkauskarttaan - erilaisten kirkkauspisteiden järjestely. Mustavalkoinen kuva.
Lisää: Kuinka nähdä mustavalkoisena
Kaikki väritiedot on lisättävä myöhemmin, vaikkakin näennäisesti heti näkökulmastamme, käyttämällä kemiallisia pigmenttejä ihmisen näköjärjestelmässä tai digitaalikameran kuvaprosessorissa. Yksivärinen valokuvaus tarjoaa siis todellisuuden yksityiskohtien toistamisen ja antaa meille mahdollisuuden tutkia muotoa ja muotoa tavalla, joka olisi vaikeaa värien häiritsemisen kanssa.
Aivomme on viritetty huomaamaan väri ensin, joten jos on läsnä, meidän on oltava erityisen varovaisia häiritsevien sävyjen tai sellaisten sävyjen poistamiseksi, jotka törmäävät houkuttelevilla tavoilla. Mustavalkoinen on kiistatta yksinkertaisempi väline ja voi vapauttaa meidät tutkimaan muodon kontrasteja.
Tässä tarkastellaan joitain ammattimaisia menetelmiä mustavalkoisen käytön maksimoimiseksi kuville, jotka erottuvat ja vaativat useita näkymiä.
1- Katso mustavalkoisena
Tärkeintä on muistaa mustavalkoisessa valokuvauksessa se, että värien puute ei ole itsessään syy kuvan ottamiseen. Kyllä, yksiväristä voidaan pitää uutuutena, jota auttoi vähäisessä määrin runsaasti valokuvasuodattimia mobiilisovelluksissa, kuten Instagram, mutta muuntaminen ei ole halpa temppu tai pääsy vankilasta vapaana olevaan korttiin. Sinulla on oltava tarpeeksi tietoa kohtauksesta, jotta voit ensin kiinnostaa.
Jos aiot esitellä maailmaa ilman värejä, sinun on työskenneltävä erityisen ahkerasti pitäen katsojan silmää. Kun otat kuvan, katso läsnä olevat värit ja ymmärrä, miten ne toimivat yhdessä pelkkinä sävyinä. Sininen taivas tarjoaa kontrastisen taustan, kun käytetään esimerkiksi punaista suodatinta, joka myös erottaa kukat vihreästä lehvästä. Etsi värejä, joiden kirkkaus on kontrasti, takaamaan dramaattiset lopulliset mustavalokuvat.
2- Ammu muokkausta varten
Digitaalivalokuvaajille on melkein varmuutta siitä, että mustavalkoinen muuntaminen tapahtuu muokkausvaiheessa kameran sijaan. Koska useimmat ammattivalokuvaajat käyttävät RAW-tilaa, mustavalkoisia esiasetuksia ei käytetä, joten ne on lisättävä myöhemmin ohjelmistossa. Siksi auttaa mielessä ajatus siitä, miten aiot käsitellä kuvaa dramaattisen vaikutelman saamiseksi.
Kun tiedät, minkä tyyppisen kuvan haluat lopullisena tuotteena, voit räätälöidä kuvauksesi vastaamaan sitä. Jos haluat luoda korkean avaimen kuvan, säädä valotus vastaavasti. Jos haluat olla vahva taivaalla, kuvien haarukointi tai laitteiston ND Grad -suodattimen käyttö tarkoittaa, että tiedosto on jo puolivälissä kohti valmiin kuvan. Vastakkaisten muokkausten yrittäminen kuvaustyyliin aiheuttaa aina vaikeuksia ja vähemmän vaikuttavia laukauksia.
3- tekstuurin kontrastit
Väri- ja kirkkauskontrastit ovat suuri osa valokuvaa, ja monet ihmiset haluavat keskittyä näihin syventääkseen kuviaan. Näistä kahdesta parametrista mustavalkoisessa valokuvassa jää vain kirkkaus, mikä voi olla suuri draaman lähde.
Voit kuitenkin palauttaa toissijaisen ulottuvuuden ja visuaalisen vastapisteen käyttämällä vastakkaisia tekstuureja. Pidennä altistumista epäteräville liikkuville elementeille, kuten vedelle, jotta saadaan tasainen vastapaino esimerkiksi teräville kiville tai puille ympäröivässä ympäristössä. Jos kuvaat kiviseinää, suljinnopeuden käyttäminen liikkeen epätarkkuuden lisäämiseksi heiluttavaan puuhun lisää värinpoiston avulla menetettyä energiaa.
4- Täytä alue
Digitaalisella aikakaudella voimme olla kiinnostuneita pitämään kuvissamme olevat sävyt histogrammin asteikolla. Digitaalinen sieppaus voi olla varsin anteeksiantamatonta erityisesti yksityiskohtien kohdalla, ja leikkaus tapahtuu helposti, jos emme pidä silmällä valotusta. Tämä voi kuitenkin johtaa käänteiseen ongelmaan - kontrastin puutteeseen.
Meidän on varmistettava, että kuvissamme on todellisia mustia ja valkoisia, jotta voimme tuottaa luonnollisen ja dramaattisen sävyisyyden. Haluamme ehkä välttää 255 valkoista ja mustaa arvoa 0 - mikä osoittaa kiinteitä, piirteettömiä alueita - varmista, ettet salli varjojen tai valkoisten ylivalotusta harmaantumasta.
5- Käytä graafista tehoa
Kun väri poistetaan, silmämme alkavat automaattisesti kiinnittää enemmän huomiota muotoon ja muotoon. Väri on hallitseva ominaisuus, joten emme voi huomata värikuvaa tarkastellessamme kohtausten muotojen välistä harmoniaa tai dissonanssia. Saat dramaattista mustavalkoista etsimällä viivoja ja käyriä hienovaraisesti (tai joskus ei niin hienovaraisesti) jakamaan kehyksesi. Yleinen ammattitemppu on verrata suorakulmia pehmeisiin kaariin - erittäin hyödyllisiä arkkitehtuurikuvissa - tai leikkaaviin viivoihin vahvojen tonaalirajojen luomiseksi. Kirkas alue, joka muuttuu nopeasti melkein mustaksi, on magneettinen visuaalinen työkalu, ja se voi luoda upeita minimalistisia tutkimuksia.
6- Käytä kevyitä kaltevuuksia
Tavallisten sävellystyökalujen, kuten etulinjojen, lisäksi mustavalkoiset kuvat hyötyvät selkeästä valon vaihtelusta. Yksivärisessä kuvassa gradientti kirkkaasta alueesta pimeään vyöhykkeeseen on paljon paremmin tunnistettavissa ja voi olla suunnan lähde kehyksessä. Etsikää valonlähteitä, jotka voidaan sijoittaa luomaan polku silmän seuraamiseksi, joka on aina pimeästä valoon. Jos tarvitset katsojasi skannaamaan katua pitkin, aseta valonlähde tärkeän alueen lähelle, mikä varmistaa, että yleisösi kotiutuu aiheesta, samalla kun huomioit kehyksen toissijaiset yksityiskohdat.
7- Ohjaa kehystä
Valokuva on portaali siihen otettuun kohtaukseen. Kehyksen sivut eristävät etsimessä näkyvän sisällön ja antavat sille uuden kontekstin. Siksi on tärkeää valita tämän kehyksen mitat, jotka voivat muuttaa huomattavasti kohteen kuvaustapaa. Yksinkertaisten kohtausten osalta meidän on varmistettava, että kaikki minimalistiset tarkoitukset ovat selkeät, mikä edellyttää negatiivisen tilan säätämistä. Siksi neliönmuotoiset kuvat toimivat hyvin tällaisissa sävellyksissä.
3: 2-muotokuva on ihanteellinen, kun haluat keskittyä etualan ja taustan tekstuurin ja valon eroihin. Sillä välin yritä käyttää 4: 3 tai 5: 4, jos sinulla on jo hyvä kiinnostuksen tasapaino kaikilla kohtauksen alueilla ja haluat näyttää etualan ja taustan suhteellisen tasavertaisesti.
8- Sitoudu prosessiin
Digitaaliset muokkaustekniikat helpottavat erikoistehosteiden, värisävyjen ja kromapohjaisten valintojen soveltamista työhömme. Tämä johtaa kuitenkin usein siihen, että valokuvaajat unohtavat todellisen syyn, jonka vuoksi he halusivat tehdä yksivärisen kuvan.
Vaikka nämä erikoistehosteet voivat lisätä ylimääräisen ulottuvuuden ja tehdä kuvista vähemmän ennustettavia, ne voivat helposti saada luojan näyttämään päättämättömältä. Väriroiskeet lisäävät harvoin kertomusta ja näyttävät usein halvoilta. Silmä kiinnittyy välittömästi värilliseen alueeseen, josta puuttuu muita yksityiskohtia, jotka haluat katsojan nähdä, ja luonnoton kontrasti on todennäköisesti epämiellyttävä. Tee joko laukauksesi väri tai mustavalkoinen, älä molemmat!
9- Paljastus
Vielä yksi tapa lisätä kontrasteja yksivärisiin kuviin ja luoda syvyyden tunne on piilottaa ja paljastaa terävät yksityiskohdat. Tämä voidaan tietysti tehdä käyttämällä matalaa syväterävyyttä, mutta sumua, sumua ja jopa lämpösumua voidaan käyttää tekstuurigradientin asettamiseksi, mikäli mahdollista. Yksityiskohdat näkyvät etualalla ja pienenevät sitten vähitellen siirtyessään syvemmälle kuvaan. Täydellinen esimerkki tästä on metsäpolku, joka häipyy sumuiseen taustaan. Se on yleinen tekniikka, mutta se toimii hyvin ilman väriä silmän johtamiseksi.
10- Käytä sivuvalaistusta
Kun kuvasta puuttuu eri väri erillisten esineiden erottamiseksi, ne voivat helposti sulautua toisiinsa, jos valotusta ei hoideta. Jos kaksi aluetta ovat sävyarvoltaan samanlaisia, niitä voi olla vaikea erottaa toisistaan, mutta missä on väriero, kontrasti on selvempi. Tämän erottelun palauttamiseksi etsi sivu- tai reunavalaistus korostaaksesi esineiden väliset rajat ja välttäessäsi näennäisesti tyhjää tilaa. Tämä on erityisen merkityksellistä matalan näppäimen kohtauksissa, joissa esiintyy tummia sävyjä. Käytä vähäistä auringonvaloa tai kameran salamaa, jolla voit hallita valaistusta ja säilyttää muodon ja muodon.
Lue lisää
DxO PureRAW voi parantaa raakatiedostojasi ENNEN kuin käsittelet niitä!
Canon EOS R3 ilmoitti: kuvaa 30 kuvaa sekunnissa ja siirrä tarkennuspisteitä silmäsi avulla!
Luo ilmakehän elokuvainen mustavalkoinen kuva tällä ohjelmistotekniikalla
