Alfred Hitchcockista Kate Mossiin vietetty muotokuvavalokuvaaja Albert Watson on vanginnut joitain modernin elämän ikonisimpia hahmoja 50 vuoden uransa aikana. Nyt hän on aikeissa julkaista kirjan, jossa on 100 tunnetuinta kuvaa ja joka tulee myyntiin 21. toukokuuta.
Laurence King julkaisee 128 sivun kirjan nimeltä Valokuvien luominen, Masters of Photography -sarjassa, hintaan 19,99 dollaria / 14,99 puntaa.
Kirja tarjoaa opastusta ja kiehtovaa tarinoita Watsonin kuuluisimmista kansainvälisten supertähtien kanssa järjestetyistä valokuvauksista. Kirjassa on joitain hänen peruskuviaan, mukaan lukien Andy Warholin, Mike Tysonin ja Mick Jaggerin muotokuvat, ja siinä esitetään laaja katsaus Watsonin uraan esittelemällä hänen taiteellista huippuosaamistaan julkkismuotokuviensa, muoti- ja maisemavalokuviensa sekä matkapäiväkirjojensa kautta.
Albert Watsonin haastattelu
Seuraava haastattelu Albert Watsonin kanssa julkaistiin alun perin Professional Photography -lehdessä vuonna 2016. Hän keskusteli Emma-Lily Pendletonin kanssa.
"Miksi ei?" kysyy Albert Watson. Taide, muoti, maisema, kaupallinen valokuvaus, joka sisältää 100 Vogue-kannetta ja 40 Rolling Stone -lehdelle: Albert Watson on sekä tuottelias että monipuolinen luomalla ikonisia kuvia. ”Rakastin valokuvausta suuresti. Nautin niistä kaikista, joten tein ne kaikki ”, hän selittää. Alfred Hitchcockin ja Steve Jobsin muotokuvat istuvat kuningas Tutankhamenin esineiden ja Skye-saaren maisemien rinnalla, ja hänen arkistonsa laajenee edelleen: "Meillä on tänään suuri tarina, joka ilmestyy japanilaisen Vogue-sarjan kanssa." Kun hän on valmistautunut St Moritz Masters -näyttelyyn, 72-vuotias skotlantilainen valokuvaaja, joka on syntynyt yhdestä silmästä sokeana, keskeyttää puhumisensa 46 vuoden puhtaista, graafisista ja upeista valokuvista, jotka ovat tehneet hänestä modernin päivän kuvake.
Kuinka päädyit puhtaaseen ja graafiseen tyyliisi?
”Minut koulutettiin neljä vuotta graafiseksi suunnittelijaksi ja sitten menin Royal College of Artiin kolme vuotta elokuvakoulua varten. Joten jos katsot teosta, se on yksinkertaisesti jaettu kolmeen luokkaan: grafiikka, elokuva tai grafiikan ja elokuvan yhdistelmä yhdessä. Yhdistelmä graafisesta suunnittelijasta ja ohjaajasta oli todella täydellinen koulutus valokuvaajan tulemiseksi. Graafisen suunnittelun koulu oli kosketukseni valokuvaan ja olin pimeässä huoneessa siitä ajanjaksosta. Se on vain pysäytysharjoittelu, jonka minulla oli. "
Kuinka mukana olet nyt tulostuksessa?
"Olen mukana 100 prosenttia. Joten jos näet tulosteen, tein sen. Olemme tehneet kaiken platinapainatuksesta hopea gelatiiniin ja sitten pigmenttijulisteisiin - ainoat tulosteet, joita emme fyysisesti tee tässä studiossa, mutta teemme tiedostot ja master-tulosteet täällä, ovat jumbokokoisia tulosteita. Sillä työskentelemme nyt suurimman osan ajasta. Noin kahdeksan tai yhdeksän vuotta sitten aloimme muuttaa painopistettä noin 88–89 prosentin ampumisesta; nyt se on paljon lähempänä 85 prosentin painatusta. "
Miksi niin?
"Se on valinta - päätin tulla tulostimeksi. Lisäksi ampumalla vähemmän, mitä tein, olin paljon tarkempi. Minä olen se, joka päättää, mitä ammutaan, miten ne tulostetaan, miten kokoan koko asian jälkikäteen. Nykyään useimmissa tekemissäni töissä olen melkein 100 prosentin hallinnassa. "
Luuletko, että kaikkien ammattivalokuvaajien tulisi tulostaa omat teoksensa?
"Valinta on heidän vastuullaan, mutta mielestäni on hullua olla tekemättä. Sanon sen valokuvaajille koko ajan. He ovat New Yorkissa ja sanovat: "Minulla on erittäin hyvä tulostin - lähetän kaikki tavarani LA: lle." Minulla ei ole järkeä. Voin antaa sinulle paljon erittäin vahvoja argumentteja sitä vastaan: se on jonkun tulkinta, miksi et vain tekisi sen itse? Kun digitaalinen vallankumous tapahtui, toimme kaiken taloon. Kun näet yhden tulosteistani ja pidät siitä, voit sanoa, että tein hyvää työtä. Jos näet sellaisen, mutta et pidä siitä, voit sanoa, että ruuvasin sen kiinni, en mitään tulostinta LA: ssa. "
Meillä on Mick Jagger -kuvasi etukannellemme - mikä tarina sen takana on?
"Se tapahtui melko suoraviivaisena. Suunniteltu laukaus oli Rolling Stone -lehden 25-vuotisjuhlaa varten ja aioin kuvata Mick Jaggerin ajamalla Corvettea leopardilla hänen vieressään.
Meillä oli ongelma: tämä oli ennen digitaalista, ja nykyään vain ammuttiin leopardi ja ammuttiin Mick Jagger ja koottiin heidät yhteen, mutta silloin teimme sen yhtenä laukauksena ja osoittautui, että leopardi oli todella vaarallinen. Meidän oli rakennettava lasiseinä Mick Jaggerin ja leopardin välille, jotta leopardi ei päässyt hänen luokseen. Kun rakennimme sitä, minulla oli ajatus tehdä kaksinkertainen altistuminen hänelle ja leopardille. Kuvasin leopardia ja se oli hyvin hiljaista, koska kouluttaja oli takanani - hänellä oli leopardille herkkuja, pieniä lihapaloja.
Piirsin Hasselblad-kameran etsimessä posliinimerkillä leopardin silmät ja suu, sitten kelasin elokuvan takaisin ja palautin sen takaisin alkuun ja asetin samaan asentoon. Ajattelin: ”No, tämä ei tule koskaan toimimaan.” Pelasin vain ajan kanssa. Sitten asetin Mick Jaggerin leopardin kasvoihin - silmät sopivat täydellisesti yhteen ja ammuin 12 kehystä uudelleen. En melkein koskaan käsitellyt elokuvaa, mutta päätin laittaa sen vain sisään. Ja 12 kehyksestä neljä niistä sopi yhteen. Se oli vain onnekas asia - se on vain kaksinkertainen altistuminen. "
Sinusta vuoden 1994 valokuvakirjasta, Cyclops, on tullut haluttu keräilykortti. Oliko kyseisen kirjan julkaiseminen sinulle merkittävää?
"Kyllä, luulen, että ihmisillä oli vaikeuksia työni kanssa: he eivät koskaan tienneet, olenko minä muotikuvaaja vai reportaasi-, muotokuva- tai julkkisvalokuvaaja vai asetelma … He eivät saaneet siitä käsitystä. Rakastin valokuvausta suuresti, joten nautin maisemien tekemisestä, asetelmaelämästä, kuuluisuudesta, muotokuvista, oikeista ihmisistä ja sitten myös muodista, jota tein pitkään. Nautin niistä kaikista, joten tein ne kaikki. Ja sitten kun tulin tekemään kyklooppeja, he halusivat tehdä siitä julkkisten kirjan, jota en tekisi. Tämän torjumiseksi päädyimme panemaan paljon rahaa kirjaan ja haimme huomattavan määrän valvontaa kustantajalta. "
Joten voisit näyttää eri tyylilajit?
"Kustantajan mukaan ihmiset eivät ymmärtäisi kirjaa, koska se oli sekoitus asioita, mutta annan aina saman esimerkin: jos katsot klo 18 uutisia ja heilautat kanavaa ja menet vanhaan Tähtien sota -elokuvaan, et Siellä ei ole ongelmaa - pyyhkäisette sitä uudelleen ja se on jalkapallo-ottelu. Kukaan ei hermostu. Sinulla ei pitäisi olla ongelmia käydä läpi sellaista kirjaa. Loppujen lopuksi kyklooppi muutti asioita meille valtavasti. Lopulta ihmiset ymmärsivät, mitä teimme täällä: se oli yleistä rakkautta valokuvaukseen. Ja jos katsot sitä, se jaetaan vain kolmeen luokkaan: grafiikka, elokuva tai elokuvan ja grafiikan yhdistelmä yhdessä. "
Missä vaiheessa aloitit kuvata julkkiksia?
”Ensimmäinen julkkikseni, jonka kuvasin, oli Alfred Hitchcock - se oli hauskaa tehdä. Ymmärrät julkkisten merkityksen kameran edessä - se kantaa oman painonsa tavalla, jota toisinaan yksinkertainen kuva ei. Tunnistat sen ja siitä tulee tärkeä osa, julkkisnäkökohta. Olen tehnyt niin monia julkkiksia, niin paljon kansikuvia, niin paljon elokuvajulisteita … "
Mikä on ollut urasi hulluin päivä?
"No, siellä on hyvin tunnettu, joka kuulostaa täysin väärältä. Tein ammunnan Pariisissa aikaisin aamulla - ranskalainen Vogue-cover Catherine Deneuven kanssa - ja sitten sain Concorden New Yorkiin saapuessani klo 10.30. Olen työskennellyt koko päivän Clairolilla tekemällä hiustuotteita, ja lähdin sitten klo 16.45 ja menin lentokentälle. Minulla oli kaksi studiota: yksi NY: ssä ja yksi LA: ssa. Menin suoraan studioon LA: ssa ja kuvasin muusikkoa Frank Zapperiä. Kun olin todella valmis, Pariisista oli kulunut 24 tuntia. Mutta yksi asia, jonka huomaisit, on kahdeksan tunnin aikaero Pairsin ja LA: n välillä, ja olin lentokoneessa suuren osan siitä. Lennolla New Yorkista LA: hin nukuin koneessa, ja näin pystyin siihen. "
Oliko se tyypillistä?
"Ei ei. Kaksi ampumista yhdessä päivässä Pariisista, New Yorkista LA: han on melko naurettavaa. En tiedä onko kukaan muu koskaan tehnyt niin. Tarkoitan, ettet halua tehdä sitä. Jos katson taakseni uraani ja kysyn, tekikö mitään virheitä… joo, tein liikaa asioita. Jos hidastaisin hieman, mielestäni valokuvaus olisi ollut parempaa. "
Onko sinulla koskaan ollut vaikeita aikoja valokuvaajana?
”Monet ihmiset kysyvät minulta sitä. Mielestäni ainoat vaikeat ajat olivat alussa. Luulen, että tapahtui erittely, jossa tekisin kuvan maanantaina ja ajattelin: "Vau, se on neroa." Luulisin, että olisin luonut Sikstuksen kappelin. Sitten tiistaina elokuva tuli sisään ja olisin hieman pettynyt. Keskiviikkona katsoin kontakteja ja päädyin heittämään sen pois. Erittely oli tekninen. Näin sen tietyllä tavalla, mutta minulla ei ollut taitoja sytyttää sitä. Mielestäni useimmat valokuvaajat käyvät sen läpi, tai heidän pitäisi käydä se läpi. Testasin koko ajan. ”
Olet ollut kauan. Mikä ärsyttää sinua teollisuudessa?
"Minua ärsyttää eniten, kun työskentelet ihmisten kanssa ja heillä ei ole tarpeeksi tietoa. Se on turhauttavaa, joskus tekeminen 40 vuoden ajan ei tee sinusta hämmästyttävää - ei lainkaan - mutta se antaa sinulle tietyn tietoisuuden asioista. Sen avulla voit siirtyä suunnitelmasta A, kun se ei toimi, suunnitelmaan B tai C, D, E, F, G - sinulla on suurempi varmuuskopio suunnitelmille, kun asiat menevät pieleen. "
Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi. Aiotko jäädä eläkkeelle?
"Valokuvaajat eivät, mielestäni se on laki … se on niin kuin saksalaiset sanovat: verboten. Suurin osa planeetasta nousee 65: een tai 70: een ja menee: "Kiitos jumalalle, tässä olen nyt, voin jäädä eläkkeelle jonnekin rannalla." Pääsin 65: een ja olin keskellä tekemässä viittä miljoonaa asiaa. Ja pääsin 70-vuotiaaksi ja olin keskellä tekemässä kuutta miljoonaa asiaa. Valokuvaus on valinta. Jos kerrot useimmille ihmisille, että heidän ei tarvitse työskennellä yhden päivän ajan sähkökatkon takia, he sanoisivat: "Yippee!" Suurimman osan todellisista valokuvaajista he eivät sano: "Yippee!" "
On upeaa, että sinusta tuntuu silti siltä työstäsi. Kun katsot taaksepäin, onko sinulla suosikkeja?
"Se on luultavasti Alfred Hitchcock, koska tuolloin minulla ei ollut yhtään näyttänyt laukausta hanhen kanssa … se oli resepti, jonka hän, Alfred Hitchcock, antoi lehdelle joulunumerolle ruoanlaittamisesta. hanhi. Kun tein sen kuvan, se ei koskaan pysähtynyt … tähän päivään asti. "
Kate Moss -kuvasi hyvitettiin olevan hänen ensimmäinen alastonsa…
”Se otettiin hänen yhdeksästoista syntymäpäivänään Marrakechissa ja hän oli upea. Työskentelin hänen kanssaan klo 7.00-21.30 yöllä. Neljätoista ja puoli tuntia ja päivän päätteeksi hän sanoi: "Minulla on jotain kerrottavaa sinulle: tänään oli syntymäpäiväni." Hän ei koskaan valittanut kerran. Kun tein tuon kuvan, sanoin: 'Kuvittele, että olet keiju metsässä', joka kuulostaa hiukan räikeältä, mutta 'Kuin tonttu, joka kyyristyy, alkaa ryhtyä toimiin tai etsii ketään.' Hän teki sen täydellisesti."
Mitä pidät suurimpana menestyksenäsi?
"Se on tylsä ilme, mutta mielestäni menestys oli, että pidin kiinni aseistani. Pidin kiinni siitä, mitä haluan tehdä. Menisin Pariisin vanhan couturen kuvaamisesta lentokoneelle Egyptiin, jossa olisin Kairon museon kellarissa ampumalla Tutukamenin henkilökohtaiset vaatteet. Ja miksi ei? Miksi et menisi coutureen Tutukameniin ja päädy sitten lentämään takaisin Milanoon ja tekemään Prada-kampanjan, ja sitten LA: han tekemään elokuvajulisteen? Pysyin aseissani. "
Haluan tietää, onko sinulla viisauden sanoja alan uusille tulijoille?
”Naisvalokuvaajilla on puhtaus: he tulevat valokuvausliiketoimintaan rakastavan valokuvaajia. Jotkut miehet tulevat valokuvaan laitteiden rakkauden, kameroiden rakkauden vuoksi. Digital on taivaassa tehty ottelu niille kavereille. Isäni vietti 12 tuntia auton parissa lauantaina ja vei sitten äitini 15 minuutin matkalle - se on vain niin. Luulen, että heidän on oltava varovaisia. Minun piti oppia ratkaisemaan teknisiä asioita, ja se oli todellinen vetovoima - se ei ollut mukavaa, enkä pitänyt siitä, mutta minun piti tehdä se parani. Luulen, että monet ihmiset ajattelevat minun olevan tekninen, mutta en ole: sadat ovat teknisempiä kuin minä. Sinun täytyy luottaa intohimoosi valokuvaukseen. He eivät ymmärrä, miksi heidän valokuvansa eivät parane huolimatta suuresta teknisestä tietämyksestään. Havainnoinnin puute on joskus uskomatonta; että ne voivat olla niin yksityiskohtaisia laitteissa ja vähemmän yksityiskohtaisia yksinkertaisessa valokuvassa, joka on heidän edessään. Sinun ei tarvitse koskaan sanoa sitä naisvalokuvaajille. "
Olet kuvannut satoja aikakauslehtiä, julkaissut monia kirjoja, järjestänyt lukuisia näyttelyitä - mikä on suosikkitapa työnne kulutukseen?
”Luulen, että suosikkini tapana tulostimena on vain seinäpainatus - voit kävellä sen eteen ja viettää niin paljon aikaa kuin haluat katsella sitä. Se ei ole digitaalinen tulkinta iPadissa. IPad on hieno, tietokone on hieno, mutta jonkin ajan kuluttua se saa monet kuvat sulautumaan yhteen. Kun he ovat seinällä ja kun tulostus on hyvä, sen ei pitäisi tapahtua. "
Mikä on mielipiteesi koulutuksesta ammattivalokuvauksen suhteen?
"Olen eräänlainen vanhanaikainen siitä, mitä mielestäni sinun pitäisi tietää, kun teet sen. Mielestäni sinun tulisi tulla valokuvaajaksi ja pystyä tekemään paljon erilaisia asioita: valaise studio, valaise ulkona, käytä keinovaloa, käytä luonnonvaloa, käytä keinotekoista luonnonvalon kanssa. Mielestäni sinun tehtäväsi valokuvaajana tietää kaikki nämä asiat. Tietenkin nykyään, kun asiat ovat digitaalisia ja niin edelleen, se ei ole ongelma, koska digitaalinen auttaa valokuvaajia paljon. Mutta mielestäni sinun pitäisi tietää, mitä olet tekemässä - sinun ei pitäisi olla yllättyneitä mistään. "
Lue lisää
Parhaat valokuvapöydän kirjoja
Kaikkien aikojen 50 parasta valokuvaajaa
Parhaat valokuvauskirjat
Parhaat kuvat muotokuvauksesta
Paras ammattilaisten kamera
