Onko valokuvaus taidetta? Se on hyvä kysymys, ja jos toivoisit lopullista vastausta täällä, pelkään minun pettyvän sinut. Tämä johtuu osittain siitä, että kysymykseen ei ole lopullista vastausta, ja myös siitä, että mikä tahansa tapa tai tapa saattaa herättää mielipiteiden ketjureaktion, joka on liian suuri kommenttiosastomme käsittelemiseksi.
Ja se on totta - taide on täysin subjektiivista. Sitä, mitä yksi henkilö pitää mestariteoksena, toinen pilkkaa tällaisella leuan heiluttavalla halveksinnalla, joka yleensä liittyy kriitikkoon, joka käyttää tartaanihousuja ja solmua. Mutta totuus on, että kuvan toiminnassa on paljon väärinkäsityksiä - se on mielestäni lopulta määritelmä kuilu luovuuden ja pelkän vaalean sävykartan välillä kohtauksessa.
Lisää: Lausunto: Jokaisen valokuvaajan tulisi tulostaa valokuvia
Nopea vastuuvapauslauseke ennen kuin ryhdymme jatkamaan - tämä ei ole keskustelu hyvistä ja huonoista valokuvista. Emme keskustele siitä, mikä tekee kuvasta paremman kuin toinen. Seuraava on vain välitys valokuvan suhteellisesta taiteellisesta tarkoituksesta ja siitä, miten voit muuttaa omat kuvasi vaikuttavammiksi.
Tarkoitus on kaikki
Pian kauan sitten olen lukenut tieteellisen artikkelin, jonka on kirjoittanut ystäväni. Kuten monissa tämän tyyppisissä lehdissä, siinä on joukko valokuvalevyjä, jotka on suunniteltu osoittamaan tekstissä esitetyt kohdat. Nämä kuvat ovat hyvin valotettuja, värikkäitä ja yksityiskohtaisia - mikä tahansa hyvän valokuvan merkki. Olen kuitenkin varma, että ystäväni itse nauraisi ajatuksen osallistua näihin valokuvakilpailuun. Kuvissa ei ole mitään vikaa, mutta niitä ei yksinkertaisesti luotu tällä tarkoitetulla kohteella. Se ei todellakaan ole taidetta sanan yleisessä merkityksessä.
Tämä herättää kuitenkin hämmentävän kysymyksen - miksi tämä ei ole taidetta, mutta olisin, jos haluaisin lisätä värikkään taustan, kuvata eri kulmassa ja lisätä kohdevalon vaikutuksen langattomalla salamavalolla? Se on sama aihe, mahdollisesti samassa paikassa, joten mitä antaa? Vastaus on, koska minä, luoja, sanon sen olevan.
Tarkoitin luoda kuvan, jota ikäiseni voivat tarkastella hellästi, ja se saattaa toimia hyvin Digital Photographer Magazine -ominaisuuksissani ja jonka joku haluaa vain ostaa. Se on enemmän kuin vain käsite. Luon yrittäessäni luoda jotain taiteellista, esitän luovia näkökohtia, jotka vaativat vaivaa ja tarkoitusta. Minun piti lähteä liikkeelle jotain mielessä ja soveltaa taitojani tämän toteuttamiseksi.
Halusin, että ihmiset katsovat laukaukseni ja ihmettelevät, miten se tehtiin. Mikä tärkeämpää, halusin kaapata kuvan, jonka katsojat, valokuvaajat tai muuten, halusivat luoda itse. Ja se vie meidät seuraavaan kohtaan.
Havaitseminen ja vastaanotto
Kuka tarkastelee kuviasi? Miksi he etsivät? Mitä he toivovat näkevänsä ja mitä he odottivat sinun luojana saavuttavansi heidän kanssaan? Tämä on toinen komponentti, joka erottaa levytyskuvan taideteoksesta - kuviesi käsityksen ja siitä, miten katsojat kuluttavat niitä.
Jos lähetät valokuvasi taidegalleriaan, odotat haluavasi sanoa heidän kanssaan jotain taiteellista. Halusit ihmisten viettävän aikaa katsomassa heitä ja tulkitsemalla niitä tavalla, joka oli heidän mielestään järkevää. Toivotit herättävän heiltä emotionaalisen vastauksen, olipa kyse sitten aiheen pinnallisesta arvostuksesta tai syvemmästä yhteydestä: he joko pitivät kissakuvastasi, koska vain pitivät kissoista, tai koska laukauksesi muistuttaa heitä heidän pitkästä kadonnut kissan kaveri, Pörröinen.
Kummassakin tapauksessa valokuvistasi tulee taidetta, kun sitä pidetään kuvien ilmeisenä toimintana niiden mielissä, joille se on tarkoitettu. Kun katsot verkossa käytettyjen autojen kuvia, oletatko, että valokuvaaja pitää niitä taiteena?
Tavallisen lisäksi
Taiteen on inspiroitava. Sen on kerrottava tarina tai kannustettava katsojaa ajattelemaan. Kun menet ottamaan valokuvaa, on erittäin tärkeää, että tiedät syyn, miksi pidät kameraa ensin silmäsi edessä. Luontokuvaa tai makrokuvaa kuvattaessa on usein helppo ajatella prosessin kaappaavan jotain kirjaimellista. Lintu tai kukka on vain ennätyskuvaus merkinnöistä tai väreistä. Taiteellisen vaikutelman tarkoituksena on tutkia kohteen asetusta, elämäntapaa ja käyttäytymistä kuvaamalla sitä tavalla, jonka katsoja ei välttämättä näe sitä omin silmin.
Taide on idealisoitua, narratiivista mielikuvitusta. Sen ei tarvitse olla tarkka tai luonnollinen. Niin kauan kuin on selvää, tarkoituksena on saada aikaan tunne, ei pelkkä arvio, katsojan tulisi hyväksyä tämä.
Viimeisenä ajatuksena on, että katsotaan valokuvaajat, joita pidämme nyt median "mestareina" - kuten Cartier-Bresson, Ansel Adams jne. Heidän kuvansa nähdään nyt historiallisina aarteina, mutta niiden arvo on todennäköisesti kypsynyt vuosien varrella . Voimme pitää kuvaa nykyään taiteena, mutta tuolloin Cartier-Bresson ei "tiukan" ratkaisevan hetken "soveltamisessa voinut nähdä omaa teostaan vain todellisena dokumenttivalokuvana. Hetken ennätys.
Se, miten ajattelemme kuvaa, määrittelee sen tarkoituksen ja vaikutuksen - sillä on kaikki merkitystä. On kuitenkin myös hyödyllistä olla tietoinen katsojan tästä usein tiedostamattomasta ajatteluprosessista, kun ymmärrät sen, voit oppia tunnistamaan ja liioittelemaan taiteen todellista voimaa: kykyä kommunikoida ideasta.
Aloin kuulostaa taidekriitikolta. Pysyn siinä.
Lue lisää:
Mustavalkoinen ja kaunis - ilmakuvia kuin ennen
Ammu upeita kukkamuotokuvia puutarhassasi
Parhaat iPhone 11 Pro Max -tarjoukset toukokuussa 2022-2023
